之前一直没有说什么，让大家没有互动的对象，感觉挺尴尬的hhh。
那么，大家好，我是提妈妈，sk原id是三九闲。是一名新人写手。
很感谢SF的朋友的支持。从此以后魔女会继续在本平台更新。刺猬那边不会再更新，并且会在sf提供额外的支线魔女剧情。
关于为什么转移平台以及sk那边停更，很大程度上是因为本书的原创+嫁人题材。在sk那边遭到了同人狂热读者的抨击以及各种云读者、变百天龙人的故意抹黑而转移的。
就当我心灰意冷决定放弃的时候两名读者建议我来到这里，实际上我也并不看好这本书的未来：在sk那边，我只标注了一个蒸汽朋克的标签时一直连载到8万字，评论也只有12个。收藏仅有83个。是嫁人这个标签帮助我后期达到了两千三百个收藏。
我初来乍到，不懂得菠萝包的风气，但是即使只是看榜单和风格，我也很清楚我这样的作品是不会得到如今大多数人渴望快节奏阅读、碎片化信息浏览的时代的读者们的认可——这一群体必然也会越发扩大，催生出更多能够迅速转化为流量和点击量的标签和公式化情节推出。
在sk那边，我曾经总结出来了一套致富密码的标题：《没有人比我更懂在东京当邪神走狗却不想承认我其实是变身成崩坏里美少女在明日方舟这样的异世界开局带着软饭系统和一个天降克苏鲁老婆一起养女儿的我是幕后黑手的魔王拥有替身还是假面骑士为了帝皇而战穿上warframe拯救光之国后过上了每日修罗场的生活之果然我的青春恋爱物语是有问题的还是去漫威世界组建鬼杀队当超级英雄比较好正当我这么想的时候雪之下雪乃让我离加藤惠远一点而前妻霞之丘学姐又提出再婚意见现在的现在的我每天只好四处奔波靠辉夜大小姐接济这样子才能生活下去日子好难过所以哭了出来》
——之《第二天醒来发现我转生成为恶役大小姐的乙女游戏男闺蜜张三导致每个月负债累累迫不得已只好摊牌了：我是迦勒底来的刀客塔现任碧蓝航线和格里芬指挥官曾经的舰C提督现在因为凉了没有热度如果不是因为公主连结剧情谁写谁倒霉而且个人线太多了我还要成为骑士君desu至于战双只能怪他目前没火不然我也将拥有这个身份续集》
不知道大家有没有听说过一种说法叫做厕纸读物。
“现在这个词常被用来指代量产化的套路小说，比如异世界穿越、网游升级打怪、各种龙傲天等，其中虽不乏精品，但商业化后文章鱼龙混杂，而精品产出慢，一时间各类低质量的小说便如雨后春笋一般混入市场。于是这类往往以小学生写日记一般流水账风格的小说也被频频出版，但因为有着精美的插画而被讽刺为买插画送厕纸。好事之人为了调侃这类文学价值较低的套路化轻小说，也将其称之为厕纸文学。”
阅读更多：厕纸（https://zh.moegirl.org/%E5%8E%95%E7%BA%B8）
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其实无可厚非，我想做的也仅仅是写一个不能称之为是那种去掉了插画就不能称之为是一个流水线出产，有着我个人些许思想的一个故事。
这个故事参考了游戏《耻辱》、《战锤40k》作为视觉特征描写。借鉴《最终幻想14》的精致世界观。发生在一个工业剥削崛起，和宗教势力衰退的大时代。而人类、工业革命、宗教复兴，即使是把整个沃德世界汇聚在一起。也只不过对于宇宙来说，是最无谓的一小粒砂土尘埃。
我一向是一个比较追求精致和细枝末节的人，我本不想刻意去渲染什么‘傲娇’、‘腹黑’、‘毒舌’这样商业化的元素进去。但偏偏正是这些商业化元素成就了后面在sk时，魔女成绩突飞猛进的元素。
因为萌就是正义。
不得不承认就是商业元素的可怕性就在于他能够恰如其分地定位人的需求。12年我们鄙视日本人把舰船娘化。14年还有一句“国之将亡，遍地舰娘，唯有东方，救国安康”。
2020年国产游戏《碧蓝航线》在日本几乎全面击败了舰C。不论是在软sex方面还是同人产业上。
20世纪70年代看超级机器人和等身特摄还被认为是一种幼稚。那时候人们对动画的印象是“宇宙”、“战斗”、“激情四射”。
21世纪20年代，机战系列作品却成为了资深二次元发烧友的考核门槛。这时候人们对动漫的印象变成了“软se情”、“修罗场”、“拱坝老哥”、“我就是爱看日轻版QD爽文”。
客观上这是一种进步。
我们可以通过创造了奥特曼这一国际知名形象的圆谷公司为例——
从最初的奥特Q，空想特摄充满科幻情怀和对自然环境保护的思考，其本质是一种空想的浪漫主义情怀。
再到《奥特赛文》——故事风格转型为人文主义和现实主义风格；
《归来的奥特曼》的出现更是标志着奥特曼从一个机械降神的‘神’形象，转型为一个‘拥有神力的人’。也就是可以说是半神。
随后到了《艾斯·奥特曼》——圆谷更加抓住了市场定位，风格开始偏向“给孩子们看的恐怖片”，并且创造出了奥特曼的宇宙世界观。
以《迪迦·奥特曼》开头的平成三杰更是为国人所知，我们可以从中看出其商业化的风格，并兼并以现实主义、普世价值观，能够充分的打动人心，让人愿意观看消费——这种手法的另一种表现就是如《机动战士高达》的成功一样。人们已经厌倦了机械降神的公式化套路，而适当的真实性设定可以加强人对于虚构作品的认知。
随后一直到平成开始，以《梦比优斯·奥特曼》为终点，奥特曼的世界观基本不断在扩展。其中《麦克斯·奥特曼》重新回归了奥特曼‘神化’与‘世俗化’并行的风格，而《奈克瑟斯·奥特曼》、《赛文X》等现实主义风格强烈的作品，更是标志着圆谷公司在风雨飘泊中试图转型，回归创立之初的复古潮流。然而以失败告终。
从《银河·奥特曼》开始，奥特曼系列正式完成商业化转型。人文思想被简化。加入大量与生活贴近的要素，以博得消费人群的共鸣，推出大量周边产品，从这个时候开始——奥特曼的标签其实就已经从地球的捍卫者脱离出来，成为和超级英雄一样有着成型宇宙观念和设定的商业标签。
而这个商业化，是与资本的灌入不无关系的，并且商业元素的大量注入，使得奥特曼系列一直到令和，从此刻起，拥有了资本以后，剧情便开始重新回归人文主义思想，就好像人得吃饱了，才有力气思考哲学一样。《泰迦》、《泽塔》都表现出来熊熊野心，展现出更多的优秀镜头和不错的脚本设计——但是这与资本化是离不开关系的。
从sk那边过来的读者可能会知道魔女的权柄其实相当复杂，发动机制就如同部门法一样。这也是我对魔女系唯物主义思想内核的一个定性。
顺嘴一提，我是个机战厨，尤其是高达粉，主要是UC和00粉。我的思想还活在上世纪那个人们还在对着2020年认为已经飞出地球，展望未来的世纪。
借用阿尔贝·加缪的描述看，我是一个人本主义、存在主义者，我相信灾难只不过是暂时的，人类所作的一切都是有意义的，我们存在于此世界的意义本身就是存在着。
所以基于这个思想，我希望告诉大家在阅读魔女时牢记这点：这本书也绝对不会宣扬不可知论，不会宣扬宿命论，从头到尾都是唯物主义思想。
顺便科普一下：克苏鲁神话的缔造者——拉夫克洛夫特，其也是一名唯物主义者，坚定的无神论者。只不过他走上了另一条道路：虚无主义。
之所以提及这些，是因为我不想在我们这个娱乐至死的年代书写下来除了娱乐意义以外的精神产品。我们需知商品的本质就是价值。价值是商品的本质属性，使用价值是商品的自然属性。
为什么我们阅读小说？因为我们需要从中获取精神上的满足。作者经过脑力劳动而生产出的具有个人见识和思想意义的产品，那自然就是作者的价值体现。
回过头来说，其实文学作品也是一样。起初都是高高在上的圣女，到最后却是人尽可夫的莉莉丝。这是一个适应时代和世俗化的过程。神话只能存在于过去，那是古代人有限的表述，对于自己感性的主观认识的一种依托于经验作出表达。
起初我们鄙夷舰娘和娘化，现在连克苏鲁都不能阻止自诩为‘色孽信徒’的本心。
一方面说是因为克苏鲁作品世俗化，大众传媒的发展以及科学普及，我们不再轻易相信这些不可知论和虚无主义，而是转而注重及时行乐和现时的美好——这也是资本化社会的一个表现。
但我相信在经历过一阵资本化浪潮后，总会出现因为发达的精神基础，逼迫产业自行去产能，进行供给侧改革升级。作者群体会清醒过来。消费者会厌倦公式化的精神产品供给，开始翻阅纸质书，阅读村上春树、马克思、加缪。那个时候，我这样的拙作也不会经得起多少推敲，而是被更多早已积累好资本的作者群体的海洋中。不过那始终是一件好事，代表着我们的社会仍在螺旋式地上升。人类还是在进步前进的。
贪婪不息，斗争无休，进化不止。
2020/7/22
