第58章 圣母
画画的过程该如何把控，如何绘画出一张令人满意的成品，画画是用脑子画还是用手画。在过去，这些问题曾困扰过我，但在此之前，有一个人向我解答过这些问题，要是当时稍微跟他学习学习，恐怕我也不会有今天这样的下场了。
画画啊是件非常容易的事情，一根笔再一张纸就可以随便画出点什么，哪怕是一个火柴人又或者是非常简单的矩形，这些也算画画，至于那些看起来冲击力强的绘画作品本质上也不过是这些简单物体的组合，从某种意义上讲，画画想必是这个世界上最简单就可以做到的事情。但难得是如何让人与你产生共鸣，正如音乐一样，即便是瞎弹一同的曲子假如能让别人认同，那就是一首好曲子。
“艾格觉得那棵树怎么样？”手握速写板的约瑟夫指着远处的黑松树如此问道。
当然是很平凡啊！这个是我的回答。
“那你觉得把它画出来是怎么样的一个过程呢？”
不就是简单的画个树干然后添加上树杈和树叶，但它们串联在一起的时候就是“树”，就算做不到，也可以直接照着模仿进行作画，反正是“画”出来的一个过程而已。
但事实上真正有“灵魂”的树远比想象中的要复杂，假如是达芬奇这位传奇的人物画一颗树，那么他会从树的品种、生长周期、光照条件等一系列综合分析完再动笔，甚至连树枝该如何生长对树更有优势都会考虑进去，这就是他为何能取得如此之大的成就，无论是是绘画领域还是天文领域乃至音乐领域都有非凡的贡献。
准确的说，画师不仅仅得懂得会画还得掌握许许多多常人远远不敢想象的知识，什么都得会这就是一个成功画师所需要的基本功。一副看似简单的画实质上蕴含着许多其它领域的知识，例如一个人肯定会牵扯到骨骼、肌肉以及人体动态，一颗苹果会涉及到品种、大小、受光程度等多种方面。
也是因为了解到这些可以说是“片面”到不能再片面的知识后，我才意识到绘画并没有想象中的那么简单，它需要的理论可能得花费一辈子的时间才能够学习和掌握。
可能这就是约瑟夫为何会开始向绘画道路前进吧，虽然他没有像他所憧憬的达芬奇前辈那样继续走下去……
「时间到！请两位选手停止作画！」
沉浸在绘画世界中的思绪戛然停止，我松开了手中的压感笔开始大口大口的呼吸，一不小心投入进去连呼吸都忘了呢，但好在我最后还是将这幅超长的神话作品给绘制完成了，时间刚刚好不多也不少，这能精确到秒的作画时间可是长期锻炼出来的。不仅有平时的绘画训练功劳，也有来自欧阳老师那鬼畜式的锻炼，以及对软件的掌握熟悉度也功不可没。
数码绘画事实上有很多地方和细节是可以偷懒来着，正是这些偷懒技巧才使得我在千钧一发时机完成了作品，不过像这样贼赶工期还要保证质量的绘图我以后会尽量少碰就对了。
毕竟谁都想活长命些嘛……
「经过两小时紧张的追逐，看来蔡晓淡同学的作品在最后一刻还是赶上了啊，虽然朴素雅同学的作品完成的更早，在细节雕刻方面下了不少的功夫。」
废话结束，女主持赶紧伸手示意到大屏幕：「现在直接进入评审环节，首先还是请最早完成作画的朴素雅同学的作品。」
大屏幕的画面忽闪而过，很快一张充满浓浓宗教神学色彩的文艺复兴风格的油画展现在了上面，只见画面中心，一名手持巨剑怀中抱着一个婴儿的女性天使无疑是整张作品的焦点和主体，张开的白色双翼散落着无数片虚实交织的羽毛，女性天使深情的注视中怀中的婴儿，如同一位慈爱的母亲，身上所散发出的光辉结合这充满圣洁的表情就人们所认知的圣母形象。
天使与圣母的结合，这种大胆而又奇怪的组合在足够细腻的画风和超高的进度面前倒也不错，又或者是说让人有眼前一亮的感觉，作为文艺复兴时期最著名画家之一的拉斐尔，他所创作的众多作品之中圣母题材无疑是人们最受关注和喜爱，他的作品很难得具备了安宁、协调、和谐、对称、完美、恬静和秩序多种元素。但与此同时，拉斐尔这个名字在《圣经》记载中也是一位天使长，他象征着治愈，也是少年与旅者的守护者。
文艺复兴时期的绘画作品和之前时代相比有着飞一般的提升，其中圣母和天使更是广泛被进行绘画的对象，圣母和天使同框的作品并不算少，但如何将它画好可是一名技术，但朴素雅的作品却具备了这样的技术，既勾画了天使的圣洁和神圣，同时也让这位拥抱婴儿的母亲拥有浓浓的母性风情，那仿佛能够包容世间万物的眼神无疑是最难绘制的地方，然而她还是做到了，将眼睛这样最具有代表意味的地方完美展现出了作品该有的魅力。
这样的作品……
确实挺自愧不如的，倒也不是贬低自己，但能重现这种别具一格画风的画家真的很少，更何况，这还只是一位天使，整张画面中即使去除这位圣母天使，其它几位也格外惹人注意。
不，应该说，它们才是本作品真正的主角。
…………（完）
Ps：终于考完了，但还是先让渊酱休息一下再说（反正还有两章存稿）
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