许佑婷一出场就吸引了所有人的目光。
她穿着一身淡青色古朴的透薄纱衣，手上拿着一扇精致娇小的蒲扇，一缕柔软顺滑的缎带延手臂落下，长长的头发被银色发簪盘起，如樱桃饱满圆润的红唇、眉心点了一颗艳红的朱砂痣，眉眼如画一词用来形容她的五官显得无比合适。
此时她静静地盘坐在舞台上，所有的光都聚焦在她光滑且曲线分明的背部上。
好似初临人界的仙子，超脱尘俗，不为所动。
此刻她就是唯一亮着的光，在这短暂地宁静之前，有种天仙下凡的沉静。
全场的观众都静下心来，满怀期待的等待台上的绝美少女舞动。
袅袅的琴声响起，婉转而动听，音节里似将一段复杂曲折的故事娓娓道来。
醉清波这首舞曲的创作和红楼梦可谓息息相关。
这个舞蹈剧目表达的情感主要是关于爱和恨、包袱、原谅和包容。
通过动作和肢体语言讲述了林黛玉的故事和情感世界，表达了她的柔情、敏感以及对于爱与生命的矛盾和挣扎。
当中展现了林黛玉与其他角色之间的情感纠葛，如与宝玉、黛玉的友情，以及她对家族和社会的期望与现实冲突等。
而这背景后的故事，观众并不知晓，因此如何将此曲中的复杂情绪表达出来，就是考研舞者的最大难点。
起初的琴声，是柔和舒缓的，台上的许佑婷也缓缓起舞，如风中绽开的莲花，画中的人儿从山水中走了出来。
徐徐的琴声伴随着清脆的箫声，好似在人眼前描绘出一个“空翠烟霏”的西湖美景。
湖中的人儿正翩翩起舞，她的舞姿优美地像潺潺流水般温柔，温婉可人的动作自然地体现出古典美女千娇百媚的柔态。
手中的蒲扇时而掩面，时而作船桨在空中刮过一道流水，含蓄中带着一丝灵动飘逸。
曲到中段，许佑婷的动作变得更为婀娜多姿，转身、抬腕、下蹲、前倾、后仰、蹬腿、踮脚、转体、弯腰、走步、碎步、圆周转，都与其投入的感情融为一体，精准而恰到好处，让人沉浸在那动人的舞姿中。
她的脸上始终带着恬静的微笑，那笑容让每个观众都沉浸在其中，如沐春风，静静感受着这充满古典韵味的舞蹈。
光线随着她的翩翩起舞，也变得愈发深沉起来。
此时演绎的是黛玉夹杂进爱恨情仇中的激烈挣扎感，虽然音乐的节奏没有多大的变化，台上美人的情绪却是越来越饱满，就连她恬静的笑容也换成情迷意乱的空灵，纤纤柳眉蹙起一道好看的折痕。
明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
此时此刻，一种奇妙的感觉在每个人的心中油然而生。
台上的许佑婷，已然成了她所演绎的某个人物，楚楚可怜，却又光彩四溢。
美人美人，到了现代，已经少会以美去夸奖一个女生好看了。
因为和单纯的五官漂亮不同，美的境界更高，是一种超乎日常的意境。
而现代人已经被繁杂琐事所浸染，染上了红尘，那股烟火气的美人意境，几乎看不到了。
然而今天，有幸在场的每一个人都感受到这一点心灵上的触动。
何为美？
台上之人，便是美。
正在观众沉浸在这奇妙的氛围时，音乐声却戛然而止。
当众人回过神时，美人已是温婉地屈身谢幕，缓缓退回到帷幕之后，仿佛刚才的一切都是昙花一现，如幻泡影，消失在这尘世之中了。
至此，舞毕，台下一片寂静，没有如凌宁表演结束时响起轰动的掌声。
这是因为每个人都在回味那舞动的曼妙身姿，一股淡淡的喜悦和悲伤都在他们的心中回荡着。
喜是看到了这样舞蹈，发自内心地欢喜和赞赏，想来这段记忆直到放到多年以后想起，也会留下一抹惊艳。
悲是因为今天以后，恐怕再难以感受到这样玄妙的静心意境了。
冥冥之中，好像有一种感觉，告诉他们这样的舞蹈世间唯一人能演绎，虽称不上最好，却是特殊至极。
唯有名为许佑婷的绝世丽人，才能跳出这支独一无二的醉清波。
秦月波心荡，红裳梦里勺。
香随雁影逐歌尘，万里潇湘晓看镜中人。
（这章拖了很久，因为肚子没墨水，很难写）
