“唉，你说这孩子怎么就偏偏不合群呢？”
“没关系的，老师也说了嘛，试着让孩子慢慢从兴趣出发。”
“你说要是长大了自闭可怎么办......”
以上对话发生于夏书韵小时候某一次家长会之后，夏父与夏母之间的沟通。
小夏书韵的班主任告诉他们，小夏书韵在学校里有点不合群。不管是课下，还是体育课上自由活动的时候，小夏书韵总是一个人，找一个安静的地方捧着一本书看。
虽然说很多家长都认为学生就应该学习，交朋友那都是以后长大了到社会上的事儿，但是负责任的老师会觉得，这种毒瘤思维会极大程度的影响学生的个人发展以及心理健康。
所以在吃饭的时候，小夏书韵的父母有意地问了问。
“在学校都和同学相处的怎么样？”
“还好吧。”小夏书韵回答的很简单。
“在家也没事出去活动活动，呼吸下新鲜空气，老坐在家里看书也不好。”
“知道了。”
所以吃完饭后，听话的小夏书韵便出门去小区里散散步，但是手里还是没有忘记带上一本书，琢磨着找一个树荫下继续阅读里面的故事。
走着走着，小夏书韵发现小区之前的一个活动房变了模样，不知道什么时候重新刷了外墙，门口挂着的牌匾写着“桃艺画室”。
小夏书韵被吸引了进去，画室里弥漫着颜料的气息，墙上挂满了各种各样的画作，有风景画、静物画，也有人物素描。小夏书韵的眼睛一下子被这些色彩斑斓的画作吸引住了，整个人仿佛被带入了一个全新的世界。
那天回家之后，小夏书韵当即也向父母表达了自己想去画室的心愿，夏父夏母心想也是好事，孩子在画室也能培养培养爱好，交一些新朋友。
于是，每周的周六周天，小夏书韵都准时到画室报道。画室的老师温柔地微笑着迎接她，让她先从几何素描开始学起。
老师把她带到一个空闲的画架前，递给她一支铅笔和一张素描纸。在画架后的台子上，摆放着一些简单的几何物体，球体、立方体和圆柱体之类的。老师对她说，“这些是最基础的几何形体，学会了它们，你才能更好地描绘复杂的物体。”
小夏书韵深吸了一口气，开始用铅笔在纸上勾勒立方体的轮廓。
但初次尝试的她，手有些发抖，线条也有些歪斜。老师在一旁耐心地指导她，“不要紧张，放松手腕，试着用整个手臂来画线条，而不是只用手指。”
她按照老师的建议，逐渐放松下来。立方体的边角分明，她仔细观察着立方体的每一个边角，试图在纸上还原它的立体感。
老师继续指导她，“看立方体被光照射后的样子，注意阴影的层次，要让整体看起来有立体感。”
小夏书韵点了点头，集中精神开始描绘立方体的灰面和阴影。
不一会儿，一个充满立体感的立方体呈现在画纸上。
老师对她的理解观察能力表示赞赏，并鼓励她继续努力。小夏书韵感到一种成就感，虽然只是最基础的几何形体，但她知道这是学习素描的第一步。
接下来的日子里，小夏书韵每天都会来到画室，反复练习描绘这些几何形体。她不断尝试不同的角度和光影变化，学习如何通过明暗对比来表现不同物体的立体感。
通过不断的练习，小夏书韵逐渐掌握了几何素描的技巧。她的线条变得更加流畅和自信，画出的几何形体也越来越逼真。她学会了如何通过观察物体的形状和光影来进行准确的描绘。
小夏书韵在掌握了几何素描的基础后，开始接触静物素描。老师在画室中央的桌子上摆放了一组静物：一个陶罐、一串葡萄、一个苹果和一本打开的书。光线从窗户射进来，形成了柔和的阴影，给静物增添了立体感和层次感。
老师让她先仔细观察静物的整体构图和光影关系，然后再开始动笔。小夏书韵坐在画架前，手里握着铅笔，眼睛专注地看着静物。她先用轻盈的线条在纸上勾勒出静物的轮廓，确定各个物体的位置和比例。
她从陶罐开始，细心描绘罐子的形状和细节。陶罐的曲线优美，罐口微微张开，罐身上有细腻的纹理。小夏书韵用铅笔轻轻描绘罐子的轮廓，然后开始刻画罐身的纹理。她用短而细的线条一点一点地描绘罐子的表面，表现出陶罐的质感和光影变化。
接着，她转向葡萄。葡萄串紧密地排列在一起，每一颗葡萄都闪耀着光泽。小夏书韵仔细观察光线在葡萄表面形成的高光和阴影，用铅笔细腻地描绘每一颗葡萄的形状和光影变化。她注意到，葡萄之间的阴影让整个葡萄串显得更加立体和真实。
然后，她开始描绘苹果。苹果的表面光滑，光线在苹果表面形成了一条柔和的光带。夏书韵用铅笔描绘苹果的轮廓，然后用渐变的阴影表现出苹果的立体感。她特别注意光影的变化，用轻重不同的线条表现出苹果的光滑质感。
最后，她描绘桌子上的书。书本的封面有些褶皱，书页微微展开，显得有些岁月的痕迹。小夏书韵用铅笔勾勒出书本的轮廓，然后仔细刻画书页的细节。她用细致的线条表现出书页的纹理和阴影，让书本看起来真实而富有质感。
整个过程中，小夏书韵不断调整自己的画作，注意各个物体之间的比例和透视关系。她用不同的线条和阴影层次表现出物体的立体感和质感。
老师时不时地过来指导她，指出她的不足之处，并给她一些建议。小夏书韵虚心接受老师的建议，不断改进自己的画作。
随着练习的不断深入，小夏书韵的静物素描技艺逐渐提升，她的画作变得越来越真实和细腻，每一个细节都表现得淋漓尽致。
有一天，小夏书韵走到楼上高级班教室的门口，门敞开着。高级班的画室比她所在的初级班要大得多，墙上挂满了色彩斑斓的油画和精致的素描作品，每一幅都充满了艺术的魅力。学生们围坐在老师周围，专注地听着老师的讲解，有的在画板上快速地勾勒线条，有的则在调色盘上仔细地混合颜料。
“真希望我也能画出这么好的作品。”小夏书韵心想。她的手心里有些出汗，犹豫着是否要进去。就在她踌躇不前的时候，老师发现了她的存在，微笑着走了过来。
“好奇就大胆进来看，进来学习。”老师的声音温和而鼓励。
小夏书韵紧张地点点头，推开门走了进去。教室里的学生们纷纷转过头来看她，她感到脸颊微微发热，但还是努力保持镇定。
老师带她到后排的一张空画板前，拿出一张素描纸和铅笔递给她，并展示了一幅高级班学生的作品，那是一幅精致的人像素描，画中人物栩栩如生，五官的细节处理得非常到位，光影效果也十分出色。
“如果你对人像素描感兴趣，可以试试画一幅。”老师鼓励道。
小夏书韵有些紧张，但心里更多的是兴奋和期待。她仔细观察了石膏人像的五官结构和光影变化，然后开始在画板上轻轻勾勒出模特的轮廓。她的手微微颤抖，但她尽量保持冷静，细心地描绘每一个细节。
老师时不时地走过来，观察她的进展，给她一些指导意见。
“这里的线条可以再柔和一些。”
小夏书韵虚心接受老师的建议，不断改进自己的画作。她发现，人像素描比几何和静物素描更具挑战性，需要更高的技巧和细致的观察。
“你的基础很好，而且有很强的观察力和表现力。如果你愿意，我去跟楼下老师说，你可以来高级班，学习更多的绘画技巧。”老师赞赏道。
从那天起，小夏书韵正式加入了高级班，开始了更加深入的绘画学习。她每周末都在画室里练习，早早到教室，晚晚离开，画板和铅笔成了她最亲密的伙伴。她仔细听取老师的指导，不断挑战自己，尝试各种不同的绘画风格和技巧。
然而，当老师提议她开始学习油画时，她感到既兴奋又紧张。
“油画和素描完全不同，”老师解释道，“它需要你掌握色彩的运用和颜料的层叠效果。你要学会如何在画布上构建色彩层次，让画面更加生动。”
小夏书韵点点头，心里充满期待。老师递给她一套油画颜料和画笔，还有一块洁白的画布。她仔细研究着这些工具，感到有些陌生和不安。
“试试看，先从简单的开始。”老师鼓励道。
小夏书韵开始调色，把颜料挤在调色板上，用画刀轻轻混合。她第一次发现，油画颜料的质感与铅笔完全不同。她用画笔在画布上轻轻涂抹，但感觉颜色不均匀，线条也显得粗糙。她反复尝试，却总是达不到理想的效果。
“别急，”老师走过来安慰道，“油画需要耐心和技巧。你可以试着用不同的笔触和手法，找到适合自己的风格。”
小夏书韵重新调整心态，继续尝试。她发现，油画的魅力在于它的可塑性和表现力。她尝试用厚重的颜料堆积出立体感，又试着用轻薄的色彩表现光影的微妙变化，每一次失败都是一次学习的机会。
在接下来的几个月里，小夏书韵每周都花大量时间练习油画。
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