一些文献上的研究显示，二次元爱好者相对而言是比较排斥商业化的，依据我个人的观察，确有其事，不仅排斥商业化，很多时候连商业性都会排斥。
就拿我最熟悉的轻小说来举例说明吧。
轻小说，其实是一种具有艺术性的商品，但无论是在轻小说的读者中，还是作者中，经常能听到一些极端厌恶商业性的言论，读者们常常把什么“工业化”“套路文”之类的词语挂在嘴边，作者则经常会说一些“我都写不了我喜欢的东西了！”“这样根本就没有创作自由！”之类的话。
对于这些人呢，我只能说，你把轻小说想的太美好了，对于那些作者我觉得更是有些天真。
曾经我也是如此天真的一员。
如果在各位中有一些人抱有这样的想法，不如问自己一个问题：“你凭什么认为你想象中的轻小说的样子是理所当然的。”
其实不止是轻小说，甚至不只是二次元，但凡是和艺术沾了边的东西总会有人把它想象的过于美好。
很多人觉得艺术是自由的，可是当真如此吗？艺术的美，是要符合某种格律的，是要局限在某种框架中的，不是那样自由的仿佛无边无际的。比如说古诗，要讲究押韵，讲究字数，讲究起承转合。
艺术本身都尚且不是自由的更何况是轻小说这样的商品艺术呢？轻小说为什么一般让人看起来很轻松？因为让你觉得轻松愉快才好卖啊。
轻小说是如此，我们举一反三一下，想一想看，漫画，动画，游戏，电影，网络文学，歌曲……很多时候是不是也是这样的？
我这么一说可能会打破有些人的美好幻想，但是真的很抱歉梦总会醒的。
有些人可能会说，以前的动漫不是这样的，以前，什么画风都有，大家都各自发挥自己的风格，你看现在全都是一个画风了……除了少数几个像JOJO这样的。
但我觉得那并不是因为那个时期的动漫没有商业性，而是最开始的时候作者不知道读者需要什么样的，甚至读者也不知道自己需要什么样的，所以才会有各种各样的尝试，产生各种各样的画风。
后来大家发现现在的这种画风最容易被大家接受，慢慢的就开始统一成这个画风了，这是很自然的现象。
就好比我国历史上，春秋战国时期，百家争鸣，各种新的思想涌现，有儒家思想，有法家思想，有道家思想，有墨家思想。最后呢？罢黜百家，独尊儒术，不就是发现了最适应的那一种之后，别的思想学说就开始慢慢不见了吗？
有些人在理解了这些之后可能又会开始钻牛角尖了，说：“没想到我喜欢的二次元居然是这个样子，原来全都是铜臭，以后不看了！”
这种就属于走向了另一个极端，我们的思想不要那么钻牛角尖，小孩子才做选择，我们全都要。
艺术性，商业性，全都可以要的嘛，谁规定了只能有其中一个了？
看看《天气之子》，失意少年遇上温柔美少女，然后英雄救美，一起生活，然后遇上大危机，最终经过努力两个人终于如愿的在一起了，这不就是很经典很有商业性的故事吗？但是其中表达的思想是能轻易看懂的吗？它反映了在霓虹的大城市里，社会缺乏活力，让人觉得难以呼吸。表达一种对道德绑架的反对，拒绝非自愿的献身，然后又在结尾部分再次升华主题，提出一个问题：“放弃牺牲自己的生命造福世界的我们，难道就失去了期望大家能够变得更好，想要为这个世界作出贡献的资格了吗？”
看看《英雄联盟》，一开始就是想要单纯的做一个好玩的游戏，现在呢？它是一个重要的体育竞技项目，其中的背景故事里表达的精神少吗？蒙多的背景故事讲述的善恶有报，卡莎的背景故事讲述的舍我其谁的英雄情怀，萨勒芬妮的背景故事里呼吁的团结一心，反对歧视……
是谁规定了艺术不能有商业性，商品不能有艺术性？商业性和艺术性是可以共存的，很多时候学习怎样创作一个拥有商业性的作品也是必要的。孤芳自赏不是个褒义词，它是个贬义词！
当然，那些作品中，除了极端追求艺术性的自然还会有极端追求商业性的，这种也非常不好，这种作品如果最终力压群雄，其实是很令人觉得悲哀的，因为那些能够表现人性尊严的作品被这种纯粹的商品给压下去了。
对于那些初入行业的萌新创作者，暂且不考虑艺术性，只追求商业性，倒是没有错的，我反而会加以鼓励，毕竟，根据马斯洛需求层次理论，一个人如果连饭都吃不饱，是很难去追求精神上的美好的。
但始终追求商业性，是无法取得真正的成功的。
某些大厂啊，慢慢的失去了梦想，没有了搞精神追求的热情，就想赚钱，市场上什么火了就模仿什么，然后做出一个个没有灵魂的壳子出来，乍眼一看好像不错，但也就是那乍眼一看罢了。
对于这样的作品，我希望它永远不会在二次元文化之中占据顶端，面对这些空壳作品的入侵，我希望二次元能够永不动摇。我们这些二次元的爱好者，大都是青年，我们能得到好的教育，我们能够学到新的思想，我们有着自己的精神追求，我们有着自己的热血，有着自己的理想。我希望我们能够永远守护好我们自己的净土，不要被这种空壳产品所迷惑半分。
