对于练习·场景 及之前练习的反思。
对于长篇的故事中的场景处理明显未能跟上故事的节奏，压抑时不够压抑，活泼时不够活泼。 尽管是第三视角，但是在场景1.2中都出现了叙述被人物局限的情况，这是建立在人物观察上的第三视角写法，很明显不适合需要大范围展开的魔幻世界设定。
对于抛出设定的过程，之前是谁说设定这种东西，直接默认观众了解的来着？ 让读者去整理设定太费脑子了。会影响观感。但还是那个问题，设定要在第三人称上帝视角才最好抛，被局限视角之后，读者未免会想到“这个角色是如何知道这么多东西的，他为什么要在这里花这么长的篇幅说明？” 这不是超小说，不能在抛完设定后开那种化解尴尬的玩笑，所以单一角色的长篇解说只会留下尴尬。这个问题估计得等到这个分章结束之后，下一分章开始的时候才能解决部分。（但是真的会有下一分章吗）
对于场景练习在故事线中的切入点， 切入点的选择也非常尴尬，诸如米斯克（Misk），莎夏（Sasha），克莉莎（Crisha）等角色的身世，故事，性格，外貌都没办法进行很好叙述，从这点切入会有一种让人摸不着头脑的感觉。而且在场景练习2中，角色的出场没能把握节奏，致使大量角色一起涌到台前，造成不少混乱。
角色形象的塑造，个人比较讨厌特点的重复描写，尽管我知道这是介绍一个角色最快的方式，但是在相同的描写密集多次出现时总是会让人感到烦躁，或者说是自然的结构美受到破坏，特别是在一个非轻日常的故事结构中。所以在后来将人物特性的描写删除了大部分，这样的处理使得角色特点被削弱，如莉儿（Lia）的形象描写在删掉之后，这个角色的存在感就被稀释了，作为无交流角色的她很难在情节描写中带上，但是如果把她和莲（Lian）的互动加进来，又会让结构显得比较拖沓。 需要在角色和故事推进中找到一个平衡点。
（我觉得人物形象需要插图来辅助说明。）这大概就是为什么轻小说插图占一半的原因了吧，因为图画在人物塑造的方面确实有文字无可比拟的作用。
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说说其它的训练吧。 为什么综合训练的故事写不下去了呐？
因为没有大纲啊！
为什么稍微长一点就不行呢？
因为没有大纲啊！
就算是训练，没有详细的大纲果然还是什么都干不了！前后都会无法衔接，无法埋设精巧的伏笔，很难受。
所以在没有想要拿出来的大纲时，还是试试短篇的练习吧。
现在再看夏笨女，真的是个好点子，可惜没有大纲，写着半路就不想写了。
之后一门心思短篇的意象训练倒是做得不错。
