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设计概论复习参考战国时的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史上最重要的文献。清代文人李渔著有《闲情偶寄·器玩部》一书，它不仅阐述了器物的制作理论，而且还记述了他设计的一个暖桌椅。暖桌椅的形式完全是为功能服务的，功能就是周身取暖，同时还能保持室内清洁。古罗马建筑家维特鲁威在《建筑十书》中论述了造物活动中美和功用的关系，还提出建筑的基本原则是“坚固、适用、美观”。19世纪的英国艺术理论家罗斯金提倡复兴“富有创造精神的”中世纪手工艺，其代表作有《芝麻与百合》、《经济学释义》等。反设计（Anti-design）是一种设计运动，是抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起于1960年代后期的意大利。范斯沃斯住宅是密斯凡德罗1945年为美国单身女医师范斯沃斯设计的一栋住宅，是典型的现代主义风格。“丑货滞销”是由功能主义流派的代表人物罗维提出，他曾经为可口可乐公司与壳牌石油公司设计过经典的作品。索特萨斯是(Ettore Sottsass)意大利著名的艺术设计师、存在主义艺术文化理论家和哲学家，是国际公认的后现代艺术设计前卫人物的代表。以研究消费社会理论闻名的学者鲍德里亚认为：消费作为一种系统化的符号操作行为，是建立社会关系的行为模式。符号本身在现代社会中构成了支配的基础，经济的支配让位给符号式的文化支配。设计师直接设计的是产品，间接设计的是人与社会。作为“现代主义之父”的塞尚建立起了一种几何化的抽象观念，并以此概括表现事物。设计与艺术不同，它不能孤芳自赏。设计必须被接受，被社会消费。这是由设计本身的目的性决定的。设计运动的言论阵地一般可以是美术馆、学院、刊物、画廊。后现代主义设计兴起于20世纪60年代并流行于欧美。包豪斯带有试验性质的基础课为现代设计教育奠定了非常重要的基础，它的首创者是约翰尼斯，伊顿。英国于1915年成立了艺术设计和工业协会（DIA），主要由艺术设计师、工业家和商人组成。工作包括举办展览、接受订货、制定艺术设计工作评价标准等。（ ）水晶宫是一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是18世纪的英国建筑奇观之一，也是工业革命时代的重要象征物。1895年法国设计师萨穆尔•宾在巴黎开设了一家名为“新艺术”的艺术设计事务所，它标志了新艺术运动在法国的兴起，后来扩展到欧洲其他国家和美国。德国艺术工业联盟把旨在提高工业产品质量的视为自己的最高

英国拉斐尔前派画家莫里斯是现代设计的先行者，他曾经推动了工艺美术运动的发展，建筑“红房子”及其装饰体现了他的设计理念。法古斯工厂是格罗皮乌斯的早期代表作品“绿色设计”这一概念最早由美国设计理论家巴巴纳克在他于1967年出版的《为真实世界而设计》中提出，强调设计应该认真考虑地球的有效资源使用问题，应该为保护地球的有限资源服务。迪士尼乐园活泼多样的卡通形象能唤起成人的童年回忆，令人愉悦欢畅，其主要影响消费者的情绪与情感因素。后现代主义艺术的萌芽可以追溯到第一次世界大战期间产生的达达主义运动。设计师扎哈·哈迪德明显带有后现代主义倾向。第一位获得普利兹克奖的中国人是王澍。密斯凡德罗设计的“巴塞罗那椅”(Barcelona Chair)是现代家具设计的经典之作。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。美国达达主义对现代艺术设计没有产生影响设计符号在信息传递之中，创作者的“本意”与接受者解码时的“理解意义”存在着一定差异，因此作品不存在独立性作为中国明清时期在园林设计方面专著的是《园冶》包豪斯历任校长中不包括利希滕斯坦荷兰“风格派”这一团体中的主要促进者和组织者是杜斯伯格《人体度量》是亨利•德雷夫斯的重要著作，它为人体工程学的发展奠定了基础。设计师里特维尔德属于荷兰风格派流派，其重要的代表作之一——“红蓝椅子”，采用完全简单的几何形态构成，结构简洁，色彩单纯。19世纪末20世纪初，在工艺美术运动之后，欧洲与美国发生了一次影响较大的装饰艺术运动：新艺术运动，强调自然中不存在直线，因此在装饰中突出表现曲线、有机形态，造成风格细腻、装饰性强的特征。机械美学无处不在，机器美学作为一种艺术和设计的逻辑，既在艺术的创造中，更是在设计的广泛领域中得到了前所未有的体现。“机械美学”理论的奠基人是柯布西耶。装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将人类生活中的物质文化实体进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。灵感在心理学的研究中被归为“直觉思维”，它是指无须经过分析、凭借直觉而突然领悟的思维活动，其出现与其说是偶然的昙花一现，不如说是对苦苦探寻者的一种眷顾。包豪斯是德语“bau-huas”的音译，原意为“建筑之家”。美国著名社会学家米尔斯把美国艺术设计说成是工业发达的消费社会的大众文化现象，买卖不仅是经济行为，而且是社会行为和审美行为。“司马光砸缸”的故事从创造性思维的角度看，体现的是典型的逆向思维。视觉传达设计要求以强烈的色彩对比、富于动感的构图、新奇独特的造型等手段，造成强烈的视觉冲击力，以吸引接受者的无意注意。1851年在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会，其中约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的水晶宫。威廉•莫里斯作为工艺美术运动的先驱者，代表作红屋是哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合。康定斯基是“热抽象”的代表画家，曾在包豪斯教学，著有《论点、线、面》。美国式样设计流派的代表人物雷蒙•罗维提出了“丑货滞销”，该口号形象地说明了产品设计，尤其是外型、式样的设计对于销售至关重要的作用。作为一家在国际设计界享有盛名的大型综合设计公司，青蛙公司有着自己的设计理念与设计哲学形式追随激情。安迪·沃霍尔是美国波普艺术的代表人物，其代表作包括《坎贝尔汤罐头》、《可口可乐瓶》等。法国哲学家利奥塔在《后现代状况——关于知识的报告》中揭示大众文化的基本特征就是“尽一切令大伙高兴”。绿色设计又称生态设计、环境意识设计，指在产品整个生命周期内，着重考虑产品可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等，并将其作为设计目标。在创造性思维方式中，聚合思维是指从已知信息中产生逻辑结论，从现成资料中寻求正确答案的一种有方向、有条理的思维方式。 “绿色设计”的主导原则包括哪些？“3R”原则，即Reduce、Reuse、Recycle,意即减少环境污染、减少能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。现代主义设计发展的两大流派分别是什么？以美国的式样主义与欧洲的功能主义为主要流派。两流派适度展开，分别说明。同样是白色，在处于东方文化语境的中国被作为丧葬的服饰色彩，而在西方文化语境中则作为婚礼时象征纯洁的服饰用色，这可以用艺术设计美学的什么理论加以阐释？主要体现色彩的文化属性。（色彩具有明显的地域性、民族性跟差异性。白色，主要意义是光明、纯洁、皎美。女子结婚穿白色的婚纱即包含这个意思在内。我国古代吊丧所用车马都是白色，称“素车白马”，吊丧者也穿白色衣帽，称“缟素”，这是将白色的圣洁、诚挚等意义转化为哀悼之意。孟菲斯平面设计特征可以归纳为：（1）高明度的色彩组合。（2）各式各样的几何图案，以正方形、圆形或三角形这类规则图形为主。（3）与传统设计强调有序不同，“孟菲斯”的设计背景喜用凌乱与自由的组合方式。1．何为

与绘画一样，艺术设计中有时会迸发出灵感和直觉，在心理学的研究中被称为“直觉思维”或“灵感思维”，指无须经过分析、凭借直觉而突然领悟的思维活动。直觉思维实际上是形象思维的特例。灵感并非随时随地随机性地垂青任何人，灵感的出现与其说是偶然的昙花一现，不如说是对苦苦探寻者的一种眷顾。在设计心理学中，影响消费者的一般心理活动包括哪些？艺术设计是为人服务的。艺术设计心理学研究消费者的心理动态，主要目的是沟通设计者与消费者，使设计者了解消费者的心理规律，从而使设计、生产、销售最大限度地与消费者的需求匹配，满足各层次消费者的需要，达到适销对路的市场效益。影响消费者的一般心理活动包括：感觉与知觉；思维与想象；情绪与情感。什么是艺术设计欣赏的主体与客体？艺术设计欣赏的主体不是一般的消费者，而是能够理解艺术设计作品用来和我们交谈的语言、即艺术设计作品的符号系统的人。欣赏客体由造型、形式、结构、色彩、材质、肌理、线条、装饰等组成的视觉符号系统构成。艺术设计作品只有成为欣赏的客体或对象时，它的审美价值才能够实现。在消费社会中，福特主义与后福特主义的主要区别是什么？（1）福特主义注意力在于生产，关心能够生产什么；后福特主义注意力在于营销，关心顾客希望生产什么。（2）福特主义强调生产的重要性，把产品作为世界的核心；后福特主义强调顾客的重要性，把消费者作为商业世界的核心。如何理解后现代主义设计体现出的“后现代性”？后现代主义（Post Modernism）理论界一般认为：它是产生于20世纪60年代末70年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。后现代性的特征：反对设计单一化，主张形式多样性；反对理性主义强调关注人性，主张以游戏的心态设计；强调设计隐喻符号和文化历史，注重人文内涵；关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会可持续发展问题；要求人性、绿色、环保。举例说明包豪斯的设计教育理念及其特点是什么？“包豪斯”打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理念； “包豪斯”完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术技术获得新的统一；“包豪斯”接受了机械作为艺术家的工具，并研究出大量生产的方法；“包豪斯”认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的为现代设计教育立下良好的规范； “包豪斯”发展了现代的设计风格，为现代设计指明了正确的方向；“包豪斯”思想为技术美学奠定了理论基础。试论述波普艺术对设计的影响？20世纪50年代初，波普艺术诞生于英国，在20世纪中期之后在美国获得最重要的发展，在当时的视觉艺术领域具有重要的地位。波普艺术作为对抗精英艺术的艺术表现方式，主张色彩跳跃且不兼顾色调和谐，材料多样形式不拘，造型多变等。波普艺术家中，以美国的安迪沃霍尔为代表，他同也是波普艺术设计的倡导者之一。他的作品《玛丽莲梦露》、《金宝汤罐头》等广受纽约艺术界的好评。比如，在印刷作品《玛丽莲梦露》中，安迪沃霍尔提取玛丽莲梦露的头像图案并用丝网印刷手法对其进行批量复制，在此基础上更改色彩，运用极为抢眼的色彩大面积地铺盖，局部使用对应的色彩作为点缀，通过大范围的有序排列，使作品极具视觉冲击力。波普艺术具有前卫的艺术风格，被大众接受并流行。波普艺术作品色彩大胆鲜艳，图形新奇，表现手法新颖，具有强烈的视觉冲击力。受这些因素的影响，当时的平面设计在色彩、表现手法、布局、思维方式等方面突破了传统的设计风格与理念，渐渐融入大众的生活，使设计更加通俗化、日常化。 “工艺美术运动”所倡导的设计原则和特点是什么？在设计原则上，工艺美术运动提出了“美术与艺术结合”的口号，生产出质朴、大方、适用的技术品。主要特点包括：（1.）强调手工艺，反对机械化生产（2.）装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格、繁琐的巴洛克风格和其他古典传统的复兴风格（3.）提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能（4.）主张设计诚实与质朴，反对设计哗众取宠、华而不实的倾向（5.）推崇自然主义、东方装饰和东方艺术，尤其是日本式的平面装饰特征，较多地采用卷草、花卉、鸟类等为装饰。但是，工艺美术运动又具有很大的保守性。它反对机械化大批量生产，认为机械是美的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才是美的。这与现代设计和时代发展是背道而驰的。