团队演出正式开始。
第一场是由邱涵宇先生和他的团队【纯情男大】倾情演出。
是的，邱涵宇的队员全是男生，而且还都是那种个子一八零，身材长相一肩挑的阳光大男孩儿。
做出这样的选择主要因为邱涵宇不太能和女孩子相处交流，面对不是熟悉的姑娘他总是磕磕巴巴的。
相比之下和同性相处就要轻松的多，虽然一开始他也收获到了队员不信任的目光。毕竟以正常男性的角度去看在拥有那么多如花似玉的美人能够挑选的情况下怎么着也不至于说全挑选男人啊。
但男孩子关系熟络起来就很快，一顿饭，一场球，甚至说是一根烟……即使从未了解过对方，也能立马开始称兄道弟。
就这样短短三天邱涵宇和他的队员们打造了一个友谊坚固的男团，据说都已经商量好节目结束后去同一家公司组团出道。
别说，这个还真有可能。男大的这几位确实长的很美型，作为偶像男团出道丝毫没有任何问题。
他们带来的歌叫做《Bell》，一首典型的K-pop歌曲。
男大的几人穿着统一款式的黑西装，拿着伦敦绅士手杖，低头压着帽沿，很酷的站在舞台上。
K-pop的歌曲大都节奏比较快，而且节奏感强烈，适于跳舞。
邱涵宇和他的团队带来的这首《Bell》的节奏感更强，动感的旋律搭配上卡点舞蹈牢牢的抓住了观众的眼球。
《Bell》的舞蹈动作并不强烈，歪头、左肩上提、侧身螃蟹步……每一个动作都很简单，即使是没有一点儿舞蹈基础的普通人也能轻易上手点动作。
这些动作乍一看没什么，但连起来却意外的上头，他们用这种诙谐搞笑的舞蹈风格出演了十九世纪的伦敦绅士们。
他们的演出很成功，在最后那个有着迈克杰克逊风格的endingpose后，观众席上爆发出如潮的声浪，作为K-pop代表的导师也是满意的送上赞叹。
果然男大们不只有沙雕，该帅气来的时候还是很帅的。
最起码这首《Bell》赢得了在场不少女孩儿的芳心。
绅士们下了台，紧接而来的是女王的盛大登场。
意大利小姐穿着昂贵的高定礼服，姣好的身材彰显的淋漓尽致。
她昂着头，被身边同样的帅哥美女围簇在中央，像颗星辰一样璀璨夺目。
那华贵的气场，几乎在一瞬间夺走了舞台所有的光。
说是团队演出，但更像是女王的独角戏。
歌曲的名字叫做《荆棘》，改编自经典的童话故事《玫瑰公主》，一首古典风格浓烈的歌。
和童话里昏睡的公主不一样，凯西公主，更确切的说是凯西女王，在面对女巫降下的可怕诅咒时并没有露出胆怯的神色，她高傲的扬起脑袋，戏谑的嘲笑着女巫的威胁。
Don't be afraid of my parents（不用害怕我的父母）。
Even if I die, I still love your daughter（即使死去，我仍是你们的女儿）。
Don't worry about my subjects（不用担心我的臣民）。
Even if I die, I will still be your beautiful princess
（即使死去，我仍是你们美丽的公主）。
No need for mourning, death is just a long slee（无需哀悼，死亡仅是长眠）。
No need to shed tears, beauty will not disappear here（无需落泪，美丽不会就此消亡）。
Even though sleeping in a crystal coffin, I am still the most beautiful Rose Princess（即使长眠于水晶的棺椁，我仍是最美丽的玫瑰公主）。
宛如史诗般的歌词通过那富有感染力的唱腔给整个舞台染上了一层玫瑰色，美丽的公主在花一般的年纪里坦然面对了自己的死亡诅咒。
即使死去，她仍然面露笑容。
庄严的旋律，悲切的哭声，望不清的面容，以及长眠的公主……童话舞台在此显现，属于他们的《玫瑰公主》落下了帷幕。
很有史诗感的舞台，像是歌剧，经典而又美妙。
意大利小姐带着她的团队赢得了尊敬肃穆的掌声，顾言也认识到了这个远赴重洋的异国歌手有着不俗的实力。
在下场交接的时候，顾言大大咧咧的夸赞凯西的实力。大小姐没折了她的面子，挑眉笑着接受了这份赞扬，并拍了拍顾言的肩膀让她加油。
承着凯西的祝福，顾言带着花儿们上场了。
她们带来的歌名为《海与月与夏天》，一首典型的R&B，曲风明快、旋律简单、节奏鲜明。
随着顾言的梦幻的嗓音，一片在月色下泛着浪花的深蓝色的大海在观众眼前浮现。
月色撩人，大海静谧，耳边隐约泛起海浪拍打岸涯的声音。
舞台的半边亮起，穿着男装的唐欣和一袭白裙沈云琪十指相扣，额头相抵，像极了热恋中的小情侣。她们闭着眼，嘴里唱着明快的歌词，唇角间洋溢着幸福的笑意。
她们牵着手漫步在海边，不远处的天空燃起一道漂亮的花火，慢慢的越来越多在天边绽放出绚烂的色彩。
我们会永远在一起。
丢下这句话，两人重新归于阴影，舞台的另半边也随之亮起。
不过和刚刚那副热恋模样不同，齐思雨和安然两人一黑一白，彼此对立。
她们开口，歌词中流转的情绪变得低落阴沉，原本明快的旋律也因歌词染上了一抹惆怅哀怨。
我们会永远在一起。
在烟火下彼此许下的承诺，转眼间却成了独留者的诅咒。
两人弥留在海边，相信只要终有一天会再次遇见。
可是，你在哪儿？
为什么我看不到你？
我还要等多久？
我是不是再也见不到你了？
所有的一切在一声长叹中破碎，灯光聚焦到顾言身上，那单薄的身影被拉得很长很长，长到令人惆怅。
忆往昔，窈窕星河，碧波烂漫，山盟海誓，音犹在耳。
看今朝，明月海升，行影单薄，地久天长，何其安在。
海还是那片海，月还是那轮月，可夏天却不再是那个夏天。
没有精心设计的舞蹈动作，更没有布置精巧的舞台，五位歌手，仅仅靠着自己的歌喉和简简单单的动作将盛夏的故人不在的伤感描绘的淋漓尽致。
一曲终了，所有人还停留在那个形隐单只的海边，零碎的月光落在碧波之上，千百年如一的景色，要是歌里他们也能像它们一样永远长久该多好啊。
可是不可能啊，因为盛夏总是以遗憾收场的啊。
花儿与少年的演出很成功，舞台表现和歌曲内涵几乎无可挑剔。观众们看得很尽兴，演出人员也内心澎湃。
下了场回到休息室，四朵花就齐刷刷的冲着顾言弯腰行礼。
顾言的歌太棒了，唱着唱着就不觉得陷了进去，那瞬间她们仿佛真的成为了歌曲中那遗憾收场的恋人。
要不是顾言的话，她们可能这辈子都不会有这样的奇妙体验。
顾言接受了四人的谢意，她觉得这时候就没必要谦虚了，毕竟歌好是事实，都是事实了还谦虚那就显得有些矫情了。
短暂休息后，第四场演出开始了。是由林昭带领的队伍创作的一首摇滚乐。
只见穿着个性的五人带着各自乐器上了台，简单的介绍了下他们的歌就开始演出了。
他们是唯一现场演奏的团队，作为主唱兼吉他手的林昭开了一个十分帅气的头。
接着是如雨点般紧锣密鼓的鼓点声，慢慢的其他乐器的声音也融入了进来，构成了极具个人特色交响曲。
富有激情的音乐节奏表达加上灵活大胆的表现形式，摇滚乐总是能带给人别样的动感。
你会不由自主的陷进去，会随着那富含节奏的音乐舞动起身体。
踮脚，点头……身子总会不自觉的做出些小动作，这是你的身体对音乐的共鸣。
摇滚乐不需要夸张的舞台，它本身就极具效果。
和其他音乐不同，摇滚乐的主要作用是使人随它的音乐节奏跳舞，有很强的娱乐性，歌词也就无需那么有连贯性，旨在有趣。
林昭这组的歌几乎完美贴近了这个特点，也是目前唯一一个和导师匹配度最高的团队。
在歌舞结束的瞬间，摇滚导师几乎是跳起来宣布这队人他要定了。
是的，团队赛之后便是由导师带领的对抗赛，团队赛除了是传统赛制，也是为了让导师更好的看到选手们的实力。
毕竟有些人单独唱和在团队里唱的感觉是不一样的。
摇滚结束后，就剩下压轴的江南美人了。
初选那会儿除了盛气凌人的大小姐，给顾言留下最深印象的人就是她了。
单从模样来看慕婉雪很适合民谣或者戏曲，声音条件也很好，是江南那种特有的温软雅致的唱腔。
要是有合适的基调，她一定能够大方溢彩。可是很可惜，导师里并没有擅长此类的歌手，要是有的话顾言也不会去选择R&B。
最终慕婉雪团队选择的是流行音乐，因为这比较好把握。
但这并不代表她妥协了，即使是不擅长的赛道，这位江南美人也是竭力献上对音乐的热枕。
也不知是否是天意弄人，她抽选中的主题是和顾言一样的盛夏。
顾言的舞台虽然洒满遗憾，可对于选手而言压迫感十足。
表演之后除了某位意大利小姐，几乎没有一个选手能够对大魔王的舞台掀起反抗的心思。
这份压抑对抽中相同主题的慕婉雪团队威力更甚，刚开头不久队员们开始频繁出现失误。即使慕婉雪在怎么卖力，再怎么控制，总会冒出一两个小问题。
观众们开始指指点点，导师们的脸也有些阴沉，因为这是今晚唯一出现失误的舞台。
有四场完整的舞台在前，作为压轴的舞台频频失误肯定要背负难以言说的压力，而这份压力对于身为队长的慕婉雪更甚。
队员们的心里升起怯意，有的家伙甚至动了放下麦克风的念头，任谁看到这情况都会道一声“糟糕”。这几乎是最差的舞台，就算是中途停了，大家都不会感到意外。
可就是这样的舞台，造就了即使顾言也为之呐喊的神级现场。
在队友们放弃想逃避的时候，慕婉雪没有退缩。江南美人放开歌喉，如烟雨般温润的声音多了丝坚毅，像是暴雨之后盛开的风雨兰。
仲夏苦短，蝉鸣悠长，暴雨之后，枝桠疯长，埋藏在心底的爱意野蛮生长，直至贯穿心脏。
同样是抒写盛夏的爱意，但和顾言写的遗憾收场不同，慕婉雪写的是对爱意的无限倾诉。
歌曲再次升调，温婉的江南美人爆发出难以想象的力量。
少年的爱总是在懵懵懂懂中逐渐趋于成熟，愈来愈强爱意的总有一天会点燃心脏。
一曲终了，江南美人大汗淋漓，她昂着头，目光坚毅的看着台下的观众。
观众们也看着她，忽然一道掌声响起，紧接着是如潮般的声浪。
在队员想要放弃的时候，挽大厦之将倾，一个人撑起濒临破碎的舞台不说，甚至献上了盛满夏天的爱意。
全场的灯光聚焦到她的身上，温婉的江南美人骨子里是对所爱之物的坚定不移，这份坚定也为她赢得了全场最尊重的掌声。
