第六十七至七十章的剧情，由一部经典的漫画作品串联，它就是日本国民级体育漫画《灌篮高手》。在这份资料里，我们将对《灌篮高手》的前世今生进行简短的介绍，并以这部传世名作的艺术价值为讨论重点，分析《灌篮高手》作为一部艺术作品，有哪些值得称道的地方。
这也是“二次元青春档案室”这个系列，第一次以一部其他的二次元作品为讨论主题。以后有机会，还会对故事中出现的其他作品也进行探讨。
《灌篮高手》于1990年开始刊载于《周刊少年JUMP》，后者为日本无可争议的第一漫画连载杂志。作者井上雄彦，本名成合雄彦，1967年生于日本鹿儿岛——和著名歌手中岛美嘉、中孝介、人气偶像柏木由纪、历史作家海音寺潮五郎是老乡。
在连载《灌篮高手》之前，井上已经发表过一部篮球主题的漫画了。他的出道作《紫色之枫》，1988年入选第35届手冢赏（《周刊少年JUMP》所属出版集团集英社主办的新人奖）。看看这部作品的名字，有没有想到什么？没错，这部作品的主角，正是流川枫的原型角色（其实他就叫流川枫，而且故事中与主角对立的小混混叫……赤木……）。
而另一部重要作品发表于1989年，叫作《喜欢红色》。看到红色，有没有想到什么？对了，主角正是樱木花道的原型。同样的，主角也叫樱木花道，而且晴子（这部里晴子是眼镜娘哦！）、樱木军团等重要角色都有登场，三井寿的小混混形象也初见倪端。不过，这部作品以校园生活（恋爱、打架）等为主题，和篮球没有什么联系。
经过两部作品的试水（期间井上还在《周刊少年JUMP》上连载了一部侦探漫画，但仅仅连载了12话就宣告完结），井上在《喜欢红色》刊登之后，便于1990年开始了《灌篮高手》的连载。这一连载，就是六年。
井上在这六年里，慢慢雕琢出了一个漫画史上永恒的传奇。
这部作品的影响力，就不在这里反复赘述了。无论是销量，还是评价，乃至社会影响，这部作品已经在所有的领域证明了自己。
在这里，让我们抛开所有的这些赞誉与成就，仅仅用艺术的眼光审视这部作品，看看它到底优秀在哪里。
这种优秀，归根结底，在于井上对“艺术”，抱持着最纯粹的尊重与热爱。
其一，《灌篮高手》的创作理念始终如一，不对市场和资本进行无底线的妥协。
在《灌篮高手》之前，篮球是日本漫画界，一个极其边缘的题材。体育题材的漫画，棒球和足球题材才是当时的主流。最终卷的末尾，井上曾经写过这样一段话：
“在访问和来信里，曾屡次被问到‘为何选了篮球做题材’这个问题。在开始连载时，篮球漫画的确是寥寥可数，在日本称不上是主流运动。在制作草稿（正式绘画之前的素描）的时候，编辑曾多次对我说：‘在这个世界（漫画界），篮球是一种禁忌。’意思是叫我做好受挫折的心理准备（大概是）。”
但即使如此，井上依然义无反顾地选择了篮球题材，只因为篮球是他的爱好，他除了篮球，没想过其他的题材。他甚至说，“当我想到当时除了那题材的漫画便从来没想过其他的时候，我就会感到如果自己没有遇上篮球的话，实在不知道是否会成为漫画家”。
如果集英社因为短视，将井上拒之门外，这个世界将失去多么美丽的一块瑰宝？所幸这一切没有发生，我们也得以在这个时代，邂逅伟大的经典。
而这种对理念的坚持，更是贯穿了《灌篮高手》整部作品。1996年，《灌篮高手》宣告完结，但结局却出乎当时许多人的意料——主角们并没有夺得全国大赛的冠军。这与《周刊少年JUMP》的期望可谓是背道而驰。这部杂志的战略方针是，人气作品必须一直连载下去，直到实在连载不动。井上不愿继续再画下去，但编辑显然不这么想，两边矛盾不可调和，最终导致了井上与《周刊少年JUMP》的决裂。
如果井上真的遵照《周刊少年JUMP》的意愿，将故事继续下去，《灌篮高手》还能达到现有的高度吗？非常令人怀疑。尽管我们不能假设没发生过的事，但只要仔细想想，心中便能有数。在山王篇里，故事情绪被推到了顶点，接下来的剧情，该怎么超过这个顶点呢？
有始有终的故事才是好故事，不完美的青春才是真正的青春。在创作时，考虑得最多的不是怎么构筑一个完整精巧的故事，而是为了满足剧情推进带来的快感，无节制地将故事拉长再拉长，让主角们横扫世界、天下无敌，这样的创作态度，是对艺术、对观众负责的态度吗？
《灌篮高手》显然是负责的。
其二，《灌篮高手》作为一部漫画，素质无可挑剔。
相信每个读过《灌篮高手》漫画的人，都会不由自主地赞叹井上画功之精细、人物肢体神态拿捏之准确、细节之用心、分镜之传神、节奏掌控之到位……画面好看不说，读起来一气呵成、行云流水，仿佛每个画面都在移动，脑海里能自动构筑出一部动画——这一点到了全国大赛篇尤其明显，无怪乎太多人都在苦苦等待动画版的全国大赛。
全国大赛与动画的关系是个有趣的话题，马上会讲到。这里想说的是，井上的高超画功，并非一蹴而就。整部《灌篮高手》，同时也是井上雄彦作为一名漫画家的成长记录。
如果按顺序一直读下来，很容易就会发现，井上的画功一直在进步。漫画早期，井上还多少保留着《紫色之枫》和《喜欢红色》的青涩。而到了中期，井上的画功已经有了明显的提升。到全国大赛，他的技艺已臻化境，可以说将“漫画”这种艺术载体的魅力，发挥到了极致。
之所以这么说，是因为井上在全国大赛篇，将漫画的美感，展现得淋漓尽致。漫画有别于其他艺术载体的魅力是什么？在于所有的效果，包括声音、动作、镜头、叙事，全通过静止的画面来实现。优秀的漫画，能让读者仅仅用眼睛看画，就能在脑海里得到媲美影视的精彩效果。
而《灌篮高手》，正是把这种效果，做到了登峰造极。每个人都在脑海里，得到了属于自己的、独一无二的全国大赛。动画真的能将这样的效果展现出来吗？恐怕不能。
所以，我们与其在期待全国大赛动画化，不如说是在期待，有人能把自己脑海里的感动还原到现实中。这个愿望，有一天能实现吗？
最后，《灌篮高手》蕴含着一份最质朴、又最炽烈的赤子之心。
具体例子，我想每个读过漫画的人，都再清楚不过。无论是“教练，我想打篮球”的浪子回头，还是“现在放弃的话，比赛就结束了”的谆谆教诲，抑或是“我只有现在啊”的勇毅壮烈……
这些台词，和故事里角色们的性格一样，并不华丽，并不浮夸，只有最简单的情感，最直入人心的感动。
画功的进步靠勤奋，可情感的真挚，只能靠一颗纯粹的本心。
能以一个纯粹的读者身份，邂逅一个纯粹的青春故事，这是最大的幸运。
写到最后，我想聊聊我和《灌篮高手》的故事。
《二次元青春》里，之所以把看《灌篮高手》的剧情安排到高三，是因为在我的高三，《灌篮高手》陪伴我，还有我的兄弟们，度过了最紧张的一年。
那时在班上流传的，是一套盗印的、四页拼在一页的《灌篮高手》，一共四册。是谁带来的我们早忘了，我只知道我们整天读，教室读不够就带回寝室读，熄灯了就钻进厕所读。
当时我们寝室，只剩三个人了。除了我、龚诚原型、秦柘木原型之外，其他人为了有自主的学习环境，都到校外租房走读了。我们仨得以独占漫画，每天挤在一起反复看。尤其是最后的山王篇，前前后后加起来，读了有二十遍吧。
四册漫画，最后只剩三册——有一本像故事里那样被没收了，从此再也没拿回来。
现在看《灌篮高手》，再也没人来没收了，我也在去日本的时候，买到了《灌篮高手完全版》（日版实在太贵只能买后四册了TAT，准备把大陆版的全套给入了~）。现在每次读起，无论有多么忙，依旧会一口气，从山王篇的开始读到结束。
究竟是喜欢这部作品多一点，还是怀念那段时光多一点？我也说不清了。
