姓名：哀叹之墙
别称：阻挡，隔离，墙壁，第四面，交界线，阻挡虚实
所属阵营：中立
定位：背景板
位格：超脱
真•第四面墙的铸造者，隔绝真实之主（真现实人类）与角色（虚拟世界当中的人物）的最终交界线，是居住在真现实和虚拟之外的无形之墙。
其中任何虚拟角色都无法离开虚拟当中，并且只要是文字书写或者绘画等形式出现的角色无论在怎么强大，其本身都无法离开虚拟。
任何所写出抵达真现实本身的都是虚妄，是不存在的，任何虚拟角色的数学盒子再厉害那都是虚假的无用之物而已。
并且所铸造的真•第四面墙来看，虚拟角色永远无法逃离那虚拟本身，并且任何虚拟都被这面墙阻拦或者隔绝。
而真现实人类本身无法进入虚拟世界当中，除非你在书中写下自己才可以，但那也只是仿照你的模样所出现的人物而已。
并且无数虚拟角色声称自己打破了第四面墙，或者直接进入真现实又或者将真现实当做投影来看在其面前皆是井底之蛙而已。
并且真现实当做从来没有任何虚拟角色可以抵达，如果有那么真现实当中就会出现与之相关联的消息或者新闻。
但如今在看那真•第四面墙而言一切的角色本身无法脱离那虚拟，并且一旦离开就会瞬间化作那真现实的一抹色彩消失。
并且作品当中与之相关联的人物关系或者爱人本身乃至朋友都会遗忘你，让你永远无法归来或者存在。
且第四面墙有着无数，并且打个比方，舞台剧，观众席和舞台之间有着一堵墙，这堵墙没有实体，但舞台上面的角色本身不会感受到，只会根据剧情需要来进行演艺，并且角色本身不会注意到面前的墙。
并且这堵墙看似脆弱，并且犹如纸张一般一指戳破，但这只是角色认为的。
并且角色无论有着何种力量其本身也无法突破这面墙，并且也无法抵达真现实。
角色再强大，在逆天，在无敌，但只要还存在于小说或者漫画乃至动画当中，那么你就永远也无法离开那虚拟二字的束缚。
这就是虚拟角色和真现实人类本身的区别，并且何种方式和方案都无法离开这堵墙，其坚固程度可想而知。
第四堵墙（fourth wall），简称第四墙，属于戏剧术语，是指一面在传统三壁镜框式舞台中虚构的“墙”。它可以让观众看见戏剧中的观众。从另一个层面讲，观众在电影、电视节目中出现，可以被看作是“打破第四面墙”。
概念释义
在镜框舞台上，一般写实的室内景只有三面墙，沿台口的一面不存在的墙，被视为“第四堵墙”。
在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。
第四面墙的建立很大原因是因为现实主义剧的出现。它的出现导致了很多艺术家直接关注提升戏剧性和喜剧效果，导致这种界限破开，例如，舞台上的演员直接对观众说话。1
形成历史
第四堵墙的概念，是适应戏剧表现普通人的生活、真实地表现生活环境的要求产生的。文艺复兴时期，有人提出如果在舞台上表现室内环境、房间缺少第四堵墙就显得不真实的说法。
18世纪启蒙运动代表人物狄德罗也涉及了第四堵墙的概念。他在《论戏剧艺术》中提到：假想在舞台的边缘有一道墙把你和池座的观众隔离开。
19世纪下半叶，随着“三面墙”布景形式的日趋定型，位于台口的这道实际不存在的“墙”变成箱式布景房间第四堵墙的剖面，因而有了“第四堵墙”之称，让观众对第三面墙和第四面墙有了区分。
最早使用“第四堵墙”这个术语的是法国戏剧家让·柔琏。1887年他提出，演员要表演得像在自己家里那样，不去理会观众的反应，任他鼓掌也好，反感也好。舞台前沿应是一道第四堵墙，它对观众是透明的，对演员来说是不透明的。
左拉认为艺术是对生活的真实的复制，这对第四堵墙概念的出现有着直接的关系。但它的发展和传播则与19世纪下半叶批判现实主义和现实主义的演出实践分不开。在19世纪民主主义美学思想影响下形成的戏剧理论认为艺术是现实生活的反映，要求戏剧在舞台上逼真地反映生活，并逐渐形成了要在舞台上创造现实生活幻觉的戏剧观念。第四堵墙正是这种戏剧观念在演出实践中的一种具体体现。
易卜生、契诃夫、高尔基、萧伯纳等人的戏剧创作对促成舞台上第四堵墙概念的发展产生了重要的影响。斯坦尼斯拉夫斯基在他的表演、导演理论中使用的“第四堵墙”所反映的正是这样的观剧观念。在演出实践中，为了帮助演员造成这样强烈的生活真实的幻觉，有时在布景中沿台口大幕线布置一些能唤起第四堵墙幻觉的道具，如背向放置桌椅、花瓶架之类，并利用这些道具支点，安排一些演员背朝观众的舞台调度等等。
艺术作用
第四面墙的接受是虚构工作和观众之间解除嫌疑工作的一部分。它允许观众在他们看真正的事件的时候感受虚构。虽然评论家文森特·坎比在1987年将其描述为，“一个将观众与舞台永远隔离的隐形屏障”后现代主义艺术形式很快也疏远了第四面墙，艺术家们渴望在制作过程中强调或缩小一些制作方面用一些边框去操控。
在表演中，第四墙将演员和观众隔开，它对于观众是透明的，而对于演员则是不透明的，在剧场中戏剧应当创造真实的舞台幻觉，在假定性的前提下忘记自己是在欣赏戏剧，就仿佛是在观看一件正在发生的事件；而演员的表演则被封闭在第四堵墙内，他们应当以角色的身份生活在舞台上，潜心于角色的塑造和体现的过程，显现现实生活的全貌而不必理睬观众的反应，这样来保证演员在表演过程中彻底融入到角色当中。
影片范例
《咪走堂》
《咪走堂》，又称跷课天才，或春天不是读书天，原名Ferris Bueller's Day Off，是一套1986年由John Hughes执导的喜戏电影。其中主角Ferris在电影中经常打破第四道墙和观众直接沟通。或者在画面上直接显示他心中的说话。
《春情荡漾》
《春情荡漾》（Spring Awakening），改编自德国作家Frank Wedekind同名小说的摇滚歌舞剧，从外百老汇演进尤金欧尼尔剧院，获得高度评价，这出戏的特色之一便是使用打破第四墙的观念，直接向观众表达角色的愤怒、沮丧、动机与渴望。
《纸牌屋》
《纸牌屋》（House of Cards）由奈飞公司（Netflix）出品的政治题材电视剧，改编自迈克尔·多布斯创作的同名小说，其主人公弗兰西斯·安德伍德在剧中经常“打破第四面墙”，与观众直接对话。
剧照
《新编辑部的故事》
《新编辑部的故事》应用了“打破第四墙”的表演方式
当演员对着摄像机以非角色身份诉说剧情，这是一种突破传统的表演方式。即角色突然从剧情抽离，向观众讲述角色的情绪、状态以及情节的发展等。
这种打破“第四堵墙”的表演方式在国外的影视作品中屡见不鲜，像《贝隆夫人》、《纸牌屋》都将这种表演方式运用得很恰当。1979年的《木偶电影》（The Muppet Movie）是最早使用“打破第四墙”的电影之一。
在国内，打破“第四堵墙”的表演方式大多被运用到先锋话剧中，影视作品很少敢挑战那堵墙，为的就是不让观众跳戏。在2013年4月开播的电视剧《新编辑部的故事》中，主演经常会演着演着突然盯着镜头，来段内心独白，并试图用眼神与观众交流。
其实早在2006年的《武林外传》里便多次出现演员隔着银屏与观众进行对话的桥段：第五十六回里无双倾心展大哥、却最终发现自己的心上人是阉人，实是万般无奈，此时佟掌柜对观众说“可怜的无双、你的春天什么时候才会到啊”；第三十二回里老白佟掌柜为解释“吃了吐”、公然对着镜头说起了相声……这都是创作者打破第四堵墙的有意之举。实际上《武林外传》的先锋性和艺术性是常被人所忽视的：在第十一回里、扈十娘最后为讨取回家盘缠，联合众人给小贝演了一出戏，效果颇为显著，后在众人称赞扈十娘演技之时，接连说出几个词语“体验派”“表演程式化”“间离效果”、它们分别是斯坦尼、梅兰芳、布莱希特的表演理论、三者的表演理论体系并称为世界三大表演体系。
以上是第四面墙的概念和打破所谓第四面墙的角色，但实际上本身也只是剧情安排，不属于打破真•第四面墙本身，所以就永远无法脱离虚拟来到现实，就好比有些角色的确来到了真现实，并且还将其化作了投影，但本身只是小说当中的真现实，不属于小说之外的真•现实世界，所以不属于脱离虚拟来到现实。
