周三的排练从一场雨开始。
墨清池站在艺术楼窗前，望着窗外淅淅沥沥的春雨。雨丝细密如织，将整个青璃学园笼罩在一层朦胧的水雾中。远处的樱花树在雨中摇曳，粉白的花瓣被打落一地，像铺了一层湿漉漉的锦缎。
“这样的天气很适合排第三幕。”苏砚心的声音从身后传来。
墨清池转身，看到苏砚心正整理着一叠服装草图。今天的她穿了件青灰色的盘扣上衣，配深蓝色长裙，头发用一根木簪松松挽起，颇有几分民国女学生的韵味。
“第三幕？”墨清池回忆剧本内容——那是苏璃与林晚关系逐渐亲密的一场戏，两人在雨中的画室一起作画，有大量细腻的情感交流和肢体接触。
“嗯，雨声会让人安静下来，更容易进入状态。”苏砚心走到她身边，也望向窗外，“而且第三幕有很多微妙的地方需要把握——两个女孩之间那种渐生的情谊，不能太直白，也不能太隐晦。”
墨清池点头。她研究过这段戏，剧本写得相当含蓄，但字里行间透露出苏璃与林晚之间超越友谊的情感萌芽。在那个保守的年代，这种情感只能通过最细微的动作和眼神来传递。
排练厅里，大家陆续到齐。雨天的缘故，不少人都带了伞，靠在墙角的伞架上形成一片色彩斑斓的小森林。
林导演今天来得比平时稍晚，进来时肩上还带着雨水的湿痕。“好，既然天公作美，我们就排第三幕。”她脱掉外套，露出里面简单的黑色高领衫，“这场戏的关键是‘距离与靠近’的平衡。两个女孩从最初的生疏，到逐渐信任，再到最后那个拥抱——每一个阶段的肢体语言都要准确。”
第三幕的开场是林晚冒雨来到画室，看到苏璃独自面对被毁的画作。按照剧本，林晚应该轻轻走过去，从后面握住苏璃的肩膀。
“梦璃，清池，你们先试一遍。”林导演示意她们上台。
舞台布景已经搭好——一个简易的画室，画架、颜料架、几张散落的素描，还有那幅被精心“毁坏”的画。墨清池坐在画架前的矮凳上，背对着入口，摆出凝视画作的姿势。
柳梦璃从舞台侧边入场，她今天穿了件浅蓝色的民国式上衣和黑色长裙，头发编成两根麻花辫垂在胸前，看起来确实像个上世纪二十年代的女学生。
她轻手轻脚地走近，脚步在地板上几乎没有声音。走到墨清池身后时，她停顿了一下，然后伸出手，轻轻放在墨清池的双肩上。
墨清池感觉到那双手的温度透过薄薄的衣料传来，温暖而轻柔。按照剧本，她应该微微一颤，但没有立刻转身。
“苏璃...”柳梦璃的声音很轻，带着担忧，“我听说...你母亲来了画室。”
墨清池沉默了几秒，才低声回应：“她把画撕了。”
“我知道。”柳梦璃的手在她肩上稍稍用力，是一种安慰的姿势，“我都看见了。我在走廊那头，看见她离开，然后...听见声音。”
这场戏的情感层次很丰富。林晚是目击者，但她选择在事情结束后才出现，因为她知道苏璃需要独自面对那个时刻。而此刻的触碰，既是安慰，也是无言的支持。
“停。”林导演的声音响起，“梦璃，你手的力度可以再轻一点。这时候的林晚是小心翼翼的，她不确定苏璃是否愿意被触碰。清池，你肩膀的反应可以再明显一些——不是大幅度的动作，是肌肉一瞬间的紧绷，然后慢慢放松。”
两人点头，重新开始。这次柳梦璃的手落下时更加轻柔，几乎只是轻轻贴着。墨清池配合地做出肩膀微微僵直、然后缓缓松弛的细微变化。
“很好，继续。”
接下来的对话是两人关于艺术、自由与现实的讨论。林晚的角色在这里展现出她天真外表下的深刻理解——她理解苏璃的痛苦，因为她自己也渴望打破某种束缚。
“我有时候觉得，”柳梦璃说出台词，同时自然地蹲下身，与坐着的墨清池平视，“我们就像笼中的鸟。能看到天空，能听见风声，但飞不出去。”
墨清池转过脸，第一次正视她：“你也这么觉得？”
“当然。”柳梦璃的眼睛在舞台灯光下显得格外明亮，“只不过我的笼子和你不一样。你是被期待关着，我是被...被自己关着。”
这段对话中，两人的距离逐渐拉近。按照剧本指示，林晚说完最后一句话时，应该很自然地握住苏璃的手。这是一个关键的触碰——从肩到手，从安慰到连接。
柳梦璃伸出手，轻轻覆在墨清池的手背上。她的手温暖而柔软，带着排练前特意涂抹的护手霜的淡淡花香。
墨清池低头看着交叠的两只手，心里泛起一种奇异的感受。这虽然是表演，但触感是真实的，温度是真实的，柳梦璃眼中那份专注的关切也是真实的。在那一瞬间，她几乎分不清这是苏璃和林晚，还是墨清池和柳梦璃。
“这里的眼神交流很重要。”林导演在台下指导，“清池，你看梦璃的眼神要从怀疑转向理解，再转向一种找到同类的欣慰。梦璃，你的手不要只是放着，大拇指可以轻轻摩挲一下对方的手背——很轻微的动作，但能传递情感。”
柳梦璃依言调整，她的拇指在墨清池手背上极轻地划过，带来一阵细微的酥麻感。墨清池配合地抬起眼，与她对视，试着让眼神里包含导演要求的所有层次。
这一小节反复排练了六七次，直到林导演满意为止。每次重复，那个握手的感觉都会加深一层，从最初的表演性动作，逐渐变成一种真实的连接。
休息时，柳梦璃一边喝水一边小声说：“清池，你的手好凉。”
“是吗？”墨清池低头看自己的手。确实，即使在这种温暖的室内，她的指尖仍然有些凉。
“给你。”柳梦璃很自然地把自己的水杯递过去，“喝点热的。我带了姜茶。”
墨清池接过杯子，温热的触感从掌心蔓延开来。她喝了一小口，甜中带辣的姜味在口腔中散开。
“你们两个刚才那段很不错。”赵静走了过来，手里也拿着剧本，“特别是手的特写，如果正式演出时灯光配合好，会很有感染力。”
“谢谢学姐。”柳梦璃开心地说，“我还担心自己演得太刻意了呢。”
赵静看向墨清池：“清池，我发现你进入角色越来越自然了。刚开始排练时，你还有点拘谨，现在放松了很多。”
墨清池想了想，确实如此。最初站在舞台上时，她总是不自觉地想着“如何表演”，但现在更多是感受角色，让自己成为苏璃。“可能是熟悉了。”
“不完全是熟悉。”赵静若有所思，“是你找到了一种真实感。表演最难的就是在虚构中创造真实，你做到了。”
这番话让墨清池心里微微一动。真实感——这正是林导演从一开始就强调的。而她能演绎苏璃的真实，或许正是因为她在自己的人生中已经走过那条从伪装到真实的路。
排练继续，第三幕的高潮部分即将开始——一段雨中共同作画的戏，以及最后的拥抱。
这场戏需要两人共用一块画板，身体几乎贴在一起。苏砚心提前准备好了道具：一块中等大小的画板，上面已经用浅色颜料打好了底，还有一些看似随意实则精心设计的笔触。
“这场戏的难点在于肢体协调。”林导演讲解道，“你们要表现出两个人在共同创作时的默契。动作要同步，但又不能完全一样——苏璃是主导，林晚是跟随和学习。”
墨清池和柳梦璃站到画板前。按照走位设计，墨清池站在稍前的位置，右手执笔；柳梦璃站在她右后方，左手轻轻扶着画板边缘，右手偶尔指点某个位置。
第一次试排时，问题立刻出现了——两人的动作完全不合拍。墨清池刚要下笔，柳梦璃的手指就指到了同一个位置，导致笔尖差点戳到她的手指。
“停。”林导演没有生气，反而笑了，“这是很常见的配合问题。你们需要建立一种非语言的默契。这样，先不拿笔，只练习站位和呼吸。”
接下来的十分钟，两人就那样站在画板前，什么也不做，只是感受彼此的存在和呼吸节奏。
“试着同步呼吸。”林导演指导，“不是刻意控制，是感受对方的呼吸，然后自然地调整。”
墨清池闭上眼睛，专注于身后柳梦璃的存在。她能感受到柳梦璃身体散发的温度，能听到她轻微的呼吸声。慢慢地，她调整自己的呼吸，让它与那个节奏逐渐同步。
当她再次睁开眼睛时，感到一种奇妙的连接感。她们之间似乎建立了一条无形的通道，能够感知对方的细微动作意图。
“现在，清池拿起笔，梦璃抬起手。清池，当你准备下笔时，轻轻吸一口气。梦璃，你感受到她吸气时，手指再指向你想指的位置。”
这次效果明显好了很多。墨清池吸气，举笔；柳梦璃几乎同时抬手，指向画布的右上角。笔尖落下时，柳梦璃的手指刚好移开，留下恰到好处的空间。
“很好！”林导演难得地露出赞许的笑容，“就是这种感觉。记住它，保持它。”
真正的挑战在接下来的部分——按照剧本，画到一半时，林晚会因为一个灵感而兴奋地向前倾身，下巴几乎搁在苏璃的肩上，手指越过苏璃的手臂指向画布中央。这是一个相当亲密的姿势，需要完全的信任和放松。
第一次尝试时，柳梦璃的动作有些犹豫，身体僵硬地前倾，下巴离墨清池的肩膀还有一段距离。
“太远了，”林导演摇头，“这时候的林晚已经完全沉浸在创作兴奋中，她忘记了该保持的距离。梦璃，你要真的靠上去，下巴要轻轻碰到清池的肩膀。”
柳梦璃看了墨清池一眼，似乎在征求同意。墨清池微微点头——这是表演需要，她完全理解。
第二次尝试，柳梦璃放松了许多。当她兴奋地说出台词“等等！这里，这里加一笔红色，就一点点，像心跳一样！”时，她很自然地向前倾身，下巴轻轻抵在了墨清池的右肩上。
那一瞬间的触感很奇妙——温暖，柔软，带着柳梦璃特有的淡淡香气。墨清池能感觉到她说话时声带的轻微震动，能感受到她呼吸的气流拂过自己颈侧。
按照剧本，苏璃的反应应该是微微一怔，然后顺着林晚手指的方向看去，最后露出恍然的微笑。墨清池完美地完成了这一系列反应，甚至比预想中更自然。
“很好！”林导演显然很满意，“这个姿势保持五秒钟，然后清池你转头，和梦璃有一个短暂的对视。记住，这个对视里要有惊喜，有欣赏，还有一点说不清的...”
她顿了顿，寻找合适的词：“悸动。对，就是悸动。那个年代不允许说出口的情感，只能藏在这样的对视里。”
墨清池和柳梦璃依言对视。在极近的距离里，墨清池能看到柳梦璃眼中自己的倒影，能看到她瞳孔中闪烁的光芒。那确实不只是表演，有一种真实的情感在流动——也许是友情，也许是理解，也许是某种更复杂的东西。
最后的高潮是雨停时刻。按照剧本，雨突然停了，阳光透过云层照进画室，两人同时转头看向窗外，然后相视而笑。接着，林晚会因为激动而转身拥抱苏璃。
这是整部戏中两人最亲密的接触，也是情感最外放的一刻。
“这个拥抱要既突然又自然。”林导演指导道，“梦璃，你转身时要带着一种‘我控制不住自己’的冲动。清池，你被拥抱的瞬间要有一丝惊讶，然后慢慢放松，最后轻轻回抱。记住，回抱的动作要很轻，几乎只是把手放在对方背上，但要让观众感觉到那种回应。”
第一次排练这个拥抱时，两人都有些生涩。柳梦璃转身的动作太刻意，墨清池的反应又太被动。
“不对，重来。”林导演耐心地说，“梦璃，想想你真的非常激动、非常想拥抱一个人的时候，那种身体的本能反应。清池，不要想‘我要如何反应’，就去感受被拥抱的感觉。”
她们又试了几次，逐渐找到了感觉。当柳梦璃终于以一个自然流畅的动作转身拥抱过来时，墨清池确实感到了那种冲击——温暖的、柔软的、带着颜料和雨水气息的身体贴上来，手臂环住她的肩膀，脸颊轻轻贴在她耳侧。
那一瞬间，时间仿佛变慢了。墨清池按照指导，先是身体微微一僵，然后逐渐放松。她抬起手，轻轻放在柳梦璃背上，手掌能感受到她脊椎的曲线和衣料的纹理。
这个拥抱在剧本中只持续三秒，但排练时她们保持了更久，为了找到最准确的感觉。当终于分开时，两人都有点脸红，不知道是因为投入还是因为亲密接触带来的微妙尴尬。
“这次很好。”林导演终于满意了，“记住这个感觉。正式演出时，灯光会在这个时候逐渐变亮，象征雨过天晴，也象征她们关系的明朗化。”
排练结束时已是晚上八点，雨早就停了，夜空中露出几颗星星。大家收拾东西离开时，气氛有些微妙的不同——经过今天的排练，演员们之间似乎建立了一种新的默契，特别是那些有亲密对手戏的人。
走在回宿舍的路上，柳梦璃罕见地有些沉默。快到宿舍楼时，她才小声开口：“清池，今天排练...你觉得怎么样？”
“很有收获。”墨清池如实说，“我学到了很多关于表演的东西。”
“我是说...”柳梦璃顿了顿，“那些...接触。你会不会觉得不舒服？”
墨清池看向她，路灯下柳梦璃的表情有些不确定。“不会。这是表演的一部分，而且...”她想了想，“而且我觉得，那些接触帮助我更理解苏璃和林晚的关系。有时候身体的语言比台词更能表达情感。”
柳梦璃似乎松了口气，笑容重新回到脸上：“那就好！我还担心你觉得别扭呢。”
回到宿舍，墨清池站在窗前，望着夜空中的星星。今天排练时的那些触碰还在记忆中鲜活——肩膀上的手，手背上的轻抚，下巴抵在肩上的温度，还有那个拥抱。
这些都是表演，她知道。但在那些瞬间，确实有真实的情感流动。也许这就是舞台剧的魅力所在——在虚构的框架中，创造真实的连接。
她打开笔记本，写下今天的感想：
“触碰是有语言的。不同的力度，不同的位置，不同的持续时间，都在诉说着不同的情感。
今天学会了用身体说话。肩膀的僵硬与放松，手的交叠与分离，拥抱的冲动与回应。每一个细微的动作，都是角色内心世界的窗口。
而在所有这些表演性的触碰中，我惊讶地发现，有些真实的东西悄然生长——信任，默契，理解。也许在成为苏璃的过程中，我也在成为更完整的墨清池。
舞台真是一个奇妙的地方。它让你安全地探索那些在日常中不敢探索的边界，那些关于距离、亲密与连接的边界。”
窗外，一阵夜风吹过，带着雨后清新的气息。远处，艺术楼的排练厅还亮着灯，不知道是谁还在那里练习。
