决定参加“新世纪音乐节”青少年钢琴协奏曲选拔赛，意味着音羽悠必须在极短的时间内，准备一首高难度的协奏曲选段，并录制初选视频。曲目列表上大多是古典浪漫派的经典，如柴可夫斯基第一钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲等，这些曲目技巧艰深，情感宏大，对演奏者的体力和精神都是巨大考验。
“这些曲子……练习周期都很长，一周时间太紧了。”音羽看着曲目列表，眉头紧锁。常规的练习方法肯定来不及。
“也许，可以另辟蹊径。”铃悬浮在琴房上方，若有所思，“你的优势不在于长期打磨的纯熟技巧，而在于你独特的‘聆听’能力和与声音的深层共鸣。何不选择一首更注重色彩、氛围和内在情感表达，而非纯粹炫技的现代或印象派作品？比如，德彪西的《月光》（选自《贝加马斯克组曲》）？”
《月光》并非传统意义上的协奏曲，但其改编版本常被用于各种场合。它技巧相对可控，但对音色控制、踏板运用和意境营造要求极高，恰好能发挥音羽在“聆听”声音细微差别和情感共鸣上的潜力。
“但这是选拔赛，评委可能更看重技巧展示……”音羽有些犹豫。
“展示你与众不同的‘声音’。别忘了雪野的用意，她希望你成为‘不协和音’，一个能融入又可能打破常规频率的存在。”铃鼓励道，“用你的方式诠释《月光》，让它不仅仅是德彪西的月光，也是你的月光——带着你经历过的寂静威胁、记忆回响，以及想要守护声音的决心的月光。”
这个想法打动了音羽。他不再犹豫，立刻投入练习。这一次，练习方式也与以往不同。在铃的指导下，他不再仅仅追求手指的准确和力度，而是将大量时间用于“聆听”钢琴不同音区、不同触键方式下产生的音色细微变化，尝试用共鸣力去“感受”和“引导”琴弦的振动，让每一个音符都仿佛从内心深处自然流淌而出，带着他独特的“声音印记”。
藤原前辈在听了他几次练习后，也给出了中肯的建议：“技巧上还有些生涩，但……情感非常特别，有一种穿透性的宁静和……暗涌的张力。继续往这个方向挖掘，或许能打动那些听腻了标准演奏的评委。”
时间在紧张的练习中飞逝。音羽还要应付学业和家庭监管，经常只能在学校午休或深夜家人都睡下后，用精神模拟练习（在铃的辅助下进行想象训练）。他的黑眼圈又加重了，但眼神却愈发专注明亮。
终于，在截止日期的前一天，音羽在藤原帮忙联系的一间专业录音棚里，录制了初选视频。当他坐在斯坦威钢琴前，闭上眼睛，将这段时间所有的疲惫、压力、困惑、恐惧，以及对“声音”本身的眷恋与守护之意，全部融入指尖时，流淌出的《月光》呈现出一种奇异的美感：静谧中带着不安的涟漪，朦胧中闪烁着坚定的微光，仿佛在温柔的夜色下，隐藏着一场无声的抗争。
视频提交后，便是忐忑的等待。雪野发来信息，表示已经“打过招呼”，初选通过应该问题不大，但最终能否在选拔赛现场脱颖而出，还要看他自己。
几天后，结果公布。音羽悠的名字赫然在列，成功进入仅有十人参加的现场选拔赛。比赛就在四天后，于市立交响音乐厅的副厅举行。
这四天，音羽进入了最后的冲刺。同时，他和铃、雪野之间也开始了更紧密的沟通。雪野分享了音乐厅的详细结构图（包括一些非公开区域）、安保排班大致情况，以及她探测到的几处异常“静默能量”聚集点（主要分布在地下设备层和主厅穹顶附近）。她还提供了一种特制的、能微弱干扰静默频率的“消音贴片”，让音羽可以贴在琴弦内部或钢琴隐蔽处，在必要时激活，可能干扰近距离的静默仪式波动。
铃则着重训练音羽在演奏状态下，如何分出一部分心神维持“广域聆听”，监控周围声音场的变化，并练习了数种用简短、特定的音乐片段（或仅仅是强烈的和弦）来瞬间打破局部静默侵蚀的应急技巧。这些技巧对精神力消耗极大，且成功率不高，但聊胜于无。
比赛前一天晚上，音羽再次梦到了那首童谣。这一次，旋律更加清晰，他甚至能跟着哼出大半。梦的结尾不再是单纯的寂静，而是那旋律仿佛撞上了一堵无形的、由无数白袍身影构成的“声音之墙”，被反弹、扭曲，最终消散。他在心悸中醒来，意识到这或许是一种预兆——明天的赛场，很可能不会平静。
选拔赛当天，天气阴郁。交响音乐厅宏伟的现代主义建筑在铅灰色天空下显得格外冷峻。音羽带着乐谱（伪装成曲谱夹）、贴着消音贴片的钢琴（由赛方提供，他在赛前检查时悄悄贴上），以及铃（隐匿状态），提前来到副厅后台。
另外九名选手也已经到达，大多是音乐附中或知名音乐老师门下的佼佼者，彼此间散发着竞争的气息。音羽能感觉到，其中至少有两三人身上，带着极其微弱的、与音乐厅地下类似的“静默”沾染气息，很可能是无意中接触过那些异常区域，或者……本身就是某种程度的“感染者”或“携带者”？
评委席上坐着五位评审，有德高望重的老教授，也有活跃在舞台上的青年演奏家。雪野提供的资料显示，评审背景都很干净，与静默教会无明显关联。但观众席中，音羽的“广域聆听”捕捉到了几处不自然的“声音空洞”。位置分散，伪装成普通听众，但那种吸收周围声音的微弱“引力”骗不过他。
“果然有‘眼睛’在这里。”铃的声音在他脑海中响起，“至少三个，位置分别是左后方角落、中间靠右通道边、以及二楼右侧观察窗附近。小心，他们可能只是观察，也可能准备做点什么。”
比赛按抽签顺序进行。音羽抽到第七位，不前不后。前面的选手纷纷上场，演奏着高难度的古典协奏曲选段，技巧华丽，情感奔放，赢得了评委的频频点头和观众的掌声。整个副厅沉浸在浓厚的音乐氛围中。
然而，音羽的“聆听”却始终保持着警觉。他能感觉到，随着演奏的进行，音乐厅本身的声音场在逐渐“活化”，那些沉淀的乐声和掌声能量在积累。同时，观众席中那几处“空洞”也在若有若无地“吸收”和“调整”着这些能量，仿佛在调试一个精密的仪器。一种无形的、缓慢加压的“静默张力”正在整个空间里弥漫开来，如同不断充气的气球。
轮到第五位选手，一位弹奏肖邦《第一钢琴协奏曲》的女生时，异变开始显现。当她演奏到最华丽的华彩乐段时，音羽清楚地“听”到，她钢琴的高音区部分，有几个音符的“存在感”突然减弱了！不是她弹错了或力度不够，而是声音本身仿佛被瞬间“削薄”了一层！女生似乎也有所察觉，节奏出现了微不可察的慌乱，但很快稳住，完成了演奏。评委和大部分观众并未发现异常。
但音羽和铃知道，这是静默侵蚀开始针对性地“测试”或“干扰”了。
“他们可能在利用比赛产生的声场，进行小范围的静默共振实验。”铃迅速分析，“目标可能是挑选出的‘样本’，也可能是为后续更大的动作做准备。悠，轮到你了，集中精神，用你的音乐稳住场域，如果可能，干扰他们的频率！”
第六位选手演奏完毕。掌声中，音羽深吸一口气，走上舞台。
灯光聚焦。台下是模糊的面孔和那几处冰冷的“空洞”。他能感觉到无形的压力从四面八方涌来，不仅仅是比赛的紧张，更是那种粘稠的、试图渗透进来的寂静。
他在钢琴前坐下，调整呼吸，闭上眼睛。将外界的一切干扰排除，将意识沉入自己的内心，沉入这些日子所经历的一切声音：即将消失的唱片行歌声、运河的集体低语、八音盒的悲伤祝福、图书馆古籍的黑暗窥视、还有梦中那扭曲的童谣……
然后，他抬手，落指。
德彪西《月光》的第一个清澈而朦胧的和弦，如同水滴落入寂静的湖心，荡漾开来。
与前面激情澎湃的演奏截然不同，音羽的《月光》从一开始就带着一种内省的、近乎冥想的宁静。但在这宁静之下，敏锐的听众（包括评委和那些“观察者”）能察觉到一丝不同寻常的“韧性”和“警觉”。他的音色控制极其细腻，弱奏时仿佛呼吸般轻柔，强奏时也绝不粗暴，而是蕴含着饱满的内在张力。踏板的使用出神入化，营造出光影流动、水波荡漾的意象。
更重要的是，他的演奏仿佛自带一种微弱的“场”。这“场”并非物理声响，而是一种精神层面的共鸣，如同涟漪般以他为中心扩散，轻柔地抚平着空间中那些不和谐的“静默皱褶”。观众席中那几处“空洞”的吞噬感，在他的乐声覆盖下，似乎受到了抑制，变得滞涩起来。
评委们露出了感兴趣的神色。这种诠释方式虽然非常规，但其中的真诚、独特的音乐理解和强大的氛围营造能力，不容忽视。
然而，暗处的干扰并未停止。当音羽演奏到中段，情绪逐渐累积、准备推向一个小高潮时，他清晰地感觉到，钢琴中低音区的共鸣突然被一股外来的、冰冷的力量“拉扯”！试图让声音变得沉闷、黯淡！
是静默侵蚀的针对性干扰！比之前对第五位选手的试探更加明显和强力！
音羽心中一惊，但手上动作没有丝毫停顿。他立刻调动起这些天练习的“共鸣引导”能力，将更多的精神力和情感注入指尖，同时，在心中默念铃教导的“稳定频率”的意念！他的手指仿佛在琴键上“扎根”，与钢琴本身的振动更紧密地联结在一起！
与此同时，他提前贴在钢琴内部的那一小片“消音贴片”，似乎也感应到了异常频率的冲击，自动激活，发出人耳听不到的、极其细微的高频振动，干扰着那股冰冷力量的渗透。
内外合力之下，那股拉扯感被勉强抵御住了。音色虽然受到了一丝影响，略显“沉重”，却反而意外地增添了月光下暗流涌动的戏剧性。音羽顺势将这种“沉重感”转化为情感表达的一部分，让音乐更加深邃、充满内在的冲突与挣扎。
他完全沉浸在了自己的音乐世界里，忘记了比赛，忘记了台下的眼睛，只是用声音诉说着、抗争着、守护着。
最后一个音符如同消散的月晕，缓缓归于寂静。
短暂的沉默后，掌声响起。不如之前几位选手那样热烈，但更加持久，带着思考和回味。几位评委低声交换着意见，频频点头。
音羽起身鞠躬，走下舞台。后背已被汗水湿透，精神力消耗巨大，但他心中却充满了成就感。他不仅完成了演奏，还在无形的交锋中，暂时抵挡住了静默的干扰。
“干得漂亮，悠。”铃的声音带着赞许，“你的音乐形成了一道临时的屏障，干扰了他们的实验频率。那几个‘空洞’的气息有些紊乱。”
然而，音羽还没来得及松口气，变故再起！
最后一位选手（第九号）上台，这是一位身材高大、气势很足的男生，选择演奏李斯特的《第一钢琴协奏曲》，以炫技和激情著称。当他演奏到最狂野、最响亮的段落时，异变突生！
不仅仅是钢琴的声音被“削薄”或“拉扯”，整个副厅的灯光都猛地闪烁了一下！紧接着，一股比之前强烈十倍的、冰冷的“吸力”骤然从观众席某处（正是中间靠右通道边那个“空洞”的位置）爆发出来！目标直指舞台上最强烈的声源——第九号选手的演奏！
第九号选手显然毫无防备，在强大的静默干扰下，他的演奏瞬间失控！音符变得混乱、断裂，巨大的钢琴仿佛变成了一个挣扎的怪物，发出扭曲刺耳的噪音！他惊恐地停下手指，但钢琴的余音仍在被那股力量疯狂抽取、扭曲！
评委和观众一片哗然，不明所以。
“他们……在强行‘收割’！抽取这段高强度演奏的声音能量！”铃急促道，“悠！快做点什么！不能让他们成功，否则可能引发连锁反应，甚至暴露我们！”
音羽看向舞台。第九号选手呆立在那里，脸色惨白。评委们站了起来，工作人员不知所措。
没有时间犹豫了！音羽猛地从座位上站起，在众人惊讶的目光中，大步冲向舞台一侧的另一架备用三角钢琴（为应急或合奏准备）！
他没有坐下，而是直接站在钢琴前，双手高高举起，然后——
用尽全力，将整个手掌和前臂，狠狠砸向低音区的琴键！
轰！！！！！！
一声无比沉重、混浊、仿佛大地呜咽般的巨大和弦，如同平地惊雷，炸响在混乱的副厅之中！
这声音毫无美感，粗糙、暴力，充满了最原始的宣泄和反抗意志！但它却蕴含着音羽全部的精神力和共鸣引导，如同一个粗糙但无比坚实的“声音之锚”，强行楔入了被静默力量搅乱的声场！
嗡——！！！
两股力量——冰冷抽取的静默之力与音羽粗暴注入的“反抗之音”——猛烈碰撞！空气中仿佛响起无声的爆鸣！
观众席中间那个爆发的“空洞”剧烈震颤了一下，吸力明显一滞！第九号选手钢琴上扭曲的噪音戛然而止，只剩下正常的、渐渐平息的余震。
整个副厅陷入一片死寂。所有人都目瞪口呆地看着站在备用钢琴前、微微喘着气的音羽。
灯光停止了闪烁。
那几处“空洞”的气息迅速收敛、隐匿，仿佛从未存在。
第九号选手瘫坐在琴凳上。评委们面面相觑。
音羽知道自己惹了大麻烦。在选拔赛上做出如此出格的举动，很可能被取消资格，甚至招致更严重的后果。
但就在主持人和工作人员反应过来，准备上前质问时，评委席上那位最德高望重的老教授却缓缓站了起来。他须发皆白，但目光炯炯，先是深深看了音羽一眼，然后转向混乱的现场，用沉稳的声音说道：
“设备故障，意外干扰。比赛暂停十分钟，技术人员检查设备。”
他一句话，将刚才超自然的交锋，定性为寻常的技术事故。其他评委虽然疑惑，但见首席发话，也纷纷附和。工作人员立刻行动起来。
老教授走到音羽面前，低声说：“年轻人，勇气可嘉。但方式……太鲁莽了。去后台休息吧。”
音羽感激地看了老教授一眼，低头匆匆走向后台。他感觉那道苍老却锐利的目光，似乎洞悉了什么。
后台，铃的声音带着后怕和一丝兴奋：“刚才那一下……虽然粗糙，但效果显著！你的‘声音’似乎对静默力量有某种克制作用！那位老教授……不简单，他可能也察觉到异常了。”
十分钟后，比赛继续。第九号选手惊魂未定，勉强完成了演奏，但表现大打折扣。最终选拔结果需要评委合议后公布。
音羽不知道自己能否入选。但他的心思已经不在这上面。
刚才的冲突证明了两点：一，静默教会确实在利用音乐场合进行危险的实验；二，他的音乐，尤其是灌注了强烈意志和共鸣力的声音，确实能对抗静默。
而观众席中，一个戴着鸭舌帽、一直低调旁观的年轻男子，悄悄收起了一个伪装成录音笔的小型侦测器，快速离开了音乐厅。他的耳机里，传来雪野冷静的声音：
“数据收集完毕。‘不协和音’样本A（音羽悠）对静默干扰的抗性及反制效应，初步确认。‘共鸣增幅点’的活性化程度，超出预期。计划进入下一阶段。”
男子压低帽檐，消失在街角人流中。
副厅内，选拔赛落下帷幕。音羽不知道自己是否赢得了比赛资格，但他知道，自己已经更深地踏入了一场无声的战争。
而这场战争真正的舞台，一周后的“新世纪音乐节”开幕式，正在前方等待。
