比演奏先进场的是震耳欲聋的掌声。
虽然我想和我一样搞不清状况的人应该也不在少数，但至少“跟着鼓掌”这一点还是都能够意识到的。搞不清具体的时机倒也没关系——总之有人开始鼓时，跟着就好了。
倒是坐在我左边的一志，他的掌声嘹亮且从容不迫。该说不愧是经常参加音乐会的人呢，还是说他的性格本身就一直都是那样沉着冷静呢？
过了一会儿，我才发现，我们掌声迎来的倒也不是演出或者演出者，而是一位看着像司仪的人物。
她简单地进行了一些介绍——不过不是关于今天的曲目和演奏家，而是关于这个场馆。看来应该是场馆那边的工作人员吧。
她说的情报倒也都是我之前就知道的，总体听下来倒像是在进行某种推销。面对学生们做这种事情大概也没什么意义——看来这次的听众里肯定不只有学生。
司仪小姐离开后，终于，演出者们随着二次掌声缓缓登台。
只有三位，不过这次的演出本来也就是这样的安排。小川老师担任钢琴手，另外两位分别是担任小提琴手的佐古老师和担任大提琴手的池田老师。这两位老师都是关西这边音乐大学的任课教授。无论哪一位，都是履历优秀的老艺术家。看来今天的演奏相当值得期待了。
两位女老师都穿着深色典雅的连衣长裙，将长发盘至脑后；而佐古老师则身着黑色衬衫与黑色西裤。虽然我对音乐会演奏者的服装规则向来没有了解，但凭借直觉，我还是隐约觉得老师们的穿着大概就是某种“定番”。
不过话说回来——我将目光从台上挪开，转移到宣传单上，然后再次转回台上。
老师们实际在台上的感觉，和传单上印刷的照片相比，差别真的有些大。台上的他们更加闪耀，但表现出来的却不是张扬，而是比照片中要多得多的内敛与安静。
小川老师接过话筒，为我们介绍起了今天的演奏曲目。一共六首，从古典定番到现代改编的流行曲，从欧洲到日本——这六首曲子覆盖了弦乐作品中相当大一部分范围。
接着，她也为我们介绍起了本次演出的目的和性质。嘛，和我设想的大差不差：也就是给我们这些被现代流行音乐包裹着长大的学生们，科普一下古今中外的古典弦乐以及音乐会的表现形式。这次是仅有钢琴、小提琴、大提琴三人的极小规模合奏。说实话，和我想象中人数众多、声势浩大的那种音乐会不太一样，不过倒也能够理解——毕竟那种音乐会组织起来可费劲不知道多少倍。
介绍完成后，小川老师将麦克风递给了一旁的助手，接着优雅地坐在了钢琴椅上。
随着第一个琴键被按下——钢琴三重奏曲ト長調 Hob.XV:25“Gypsy Trio”开始了。
大概因为是那种不算特别有名的古典曲目，我并没有之前在哪里听过的印象。曲子本身说实话，我很难听出什么特色。硬要说的话，我想唯二能给我留下印象的，只有“经典到不能再经典的古典音乐”和“长达十五分钟的演奏时长”了。
不过，或许是因为之前留下的疲惫，亦或是单纯的沉浸——我的大脑逐渐被音乐完全接管，思维接近停滞，仿佛进入了发呆或者说冥想的状态。
十五分钟，仿佛就在一瞬。
音乐停下的那一瞬间，我的心跳仿佛也一同停跳了半拍。片刻宁静后，剧烈的掌声和震撼在我耳边和心头回荡。
——这就是音乐会的现场吗？
仅仅三人就能做到这种程度，那五十甚至上百人的演奏现场该有多震撼啊。
而且这次演奏也让我真正认识到了何为声学设计之巧妙。老师们三人的乐器都是没有任何接线与拾音，仅靠自身发音与大厅的反射，就能让将近五十米外的我聆听到如同近在耳边的演奏。看来西日本最优秀的演奏大厅之一，并非吹牛之言。
小川老师从助手手中接过话筒，开始进行下一首曲目的介绍。看来这场音乐会是“一曲一对话”这样的设定了——不过古典音乐会也有这样的传统吗？现代一些的偶像团体或乐队会这样做我倒是知道，也有见过。
下一首是“Spring” from The Four Seasons of Buenos Aires。我想大概也是古典中的经典曲目了。
实际聆听时我感到了一丝耳熟，不过就是想不起来是在哪听过。或许古典乐已经比我们想象中更多地融入了我们的生活。
同时我还发现：坐在小川老师旁的助手，不仅会递话筒，还会帮小川老师翻乐谱。嘛，小川老师需要两手演奏，这当然能理解。只是仔细一想，另外两位老师也是双手演奏来着啊......他们好像就只能见缝插针地自己翻乐谱了。不过我没有看到他们演奏时有翻动过，或许是有刻意计划过？
第二曲比起第一曲短了许多，干净利落地开始，干净利落地结束——接着又是雷鸣般的掌声。
然后又是谈话环节。这次的话题来到了乐器——原来老师们手上使用的乐器，都是三百年前的产品。
哈......这是真的吗？还是说我听错了？
我转头试图向一直寻求一个眼神上的确认，不过最后也只是目睹了他和脖子上的一只不只从哪来的爬虫的搏斗。我不敢想这破事要是发生在我身上我该有多难受。但说实话这种情况下我也帮不上什么，只能为他祈祷了。
接下来两首就都是流行乐改编的曲子：《辛德勒的名单》的主题曲，以及EVA的《残酷天使纲领》。
怎么说呢？或许是听习惯了，其冲击力比起没怎么听过的古典曲，反而要弱了一些的感觉。
再往后的一曲是《G弦上的Air》。名字很是不错，让我想到了很久以前玩过的一部叫《G弦上的魔王》的文字游戏。可惜实际上的听感，总觉着没有名字那么美妙。佐古老师因为是小提琴手，这次的谈话环节还让他顺便介绍了一下何为G弦——哈，小提琴上最粗的那一根，这我还是知道的。
最后一曲再次回到了钢琴三重奏曲的第一乐章和第四乐章，与最开始的一曲相呼应。
后面部分据说是作者在参加西班牙战争前所创作，但我却没有听出预想的悲伤与绝望，反而有一种生命的冲动与激昂——真是不可思议。
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在掌声与鲜花中，最后的安可结束了。
帷幕落下。
将近两个小时的演奏，却没有丝毫漫长的感觉。沉浸式的聆听让大脑和心灵在音乐的牵引下，得到了一种全新的放松。只是肉体——或者具体说，我的屁股——因为不那么柔软的座椅而感到了一些疲惫，或者说疼痛。
不过，如果除去这一点，这次的音乐会我大概是能打满分的。
对我而言，这是一次全新且良好的体验。我或许有些喜欢上了音乐会这种形式。
