琴调相思引，《相思引》原为唐五代时乐曲名，此曲为寄托女子心中的情思，曲调伤感。
琴声初起时，我正倚在窗边。那是一张古琴，弦上落着薄薄的尘，像是许久不曾被人触碰过。可当指尖划过琴弦的刹那，那清越的声音竟穿透了时光，直直地撞进心里来。我忽然想起，这琴原是祖父留下的，他生前最爱在月下抚琴，说琴声能通相思。
那时我还小，不懂什么叫相思。只觉得祖父弹琴的样子很好看，月光洒在他银白的发上，琴声像流水一样淌过庭院。他总在弹完一曲后，望着远山的方向沉默许久，然后轻轻叹一口气。现在想来，那叹息里藏着的，大概是对祖母的思念吧。祖母走得早，祖父却用一生的琴声，诉说着那些未曾说出口的话。
如今我坐在同样的月光下，指尖抚过同样的琴弦，才渐渐明白那种滋味。琴调相思引，这曲名取得真好。相思本是无形的，可借了琴声，竟变得如此具体。每一个音符都像是一封信，写着那些说不出口的牵挂；每一段旋律都像是一幅画，描摹着那些回不去的时光。
我试着弹奏起来。起初有些生疏，指法笨拙，琴声断断续续的。可渐渐地，仿佛有什么东西在引导着我，让我的手指自然地游走在琴弦之间。那旋律时而低回婉转，像是细雨打在芭蕉叶上；时而激越昂扬，像是山涧奔流的溪水。我忽然想起，祖父教过我，弹琴不在技巧，而在用心。琴声是心的回声，心里装着什么，琴声就会诉说些什么。
于是我想起了很多事。想起小时候，祖父牵着我的手在院子里散步，指着天上的星星告诉我，每一颗星星都是一个思念的人。想起他临终前，握着我的手说：“孩子，记住，这世上最珍贵的，不是琴声本身，而是琴声里藏着的那些情意。”那时我不懂，现在却觉得，祖父说得真对。
琴声渐入佳境，我的思绪也飘得更远。我想起那些在生命中来了又走的人，想起那些想说却始终没说出口的话。原来相思就是这样一种奇妙的东西，它不需要特定的对象，不需要具体的事件，它就像这琴声一样，在某个不经意的瞬间，突然涌上心头，让人措手不及。
夜渐深了，月光斜斜地照进来，在琴弦上投下斑驳的影子。我忽然明白，为什么古人要用琴来寄托相思。因为琴声是无声的语言，它比言语更含蓄，比文字更直接。当所有的语言都显得苍白无力时，琴声却能恰到好处地表达那些复杂的情感。就像此刻，我虽然一个人独坐，可琴声却让那些思念的人仿佛都来到了身边。
一曲终了，余音袅袅。我轻轻抚过琴弦，感受着那微微的颤动。忽然想起祖父说过，琴是有生命的，它会记住每一个弹过它的人，记住每一段流淌过的情感。我想，这琴大概也记住了祖父的相思，记住了他的叹息，记住了他望着远山时眼里的光芒。而现在，它又记住了我的相思，我的感悟，我在这月夜里所有的思绪。
窗外，月亮已经升到了中天。我起身走到窗前，望着那轮明月，忽然觉得它像极了祖父的眼睛，温柔而深邃。琴调相思引，原来相思从来都不曾远去，它只是换了一种方式存在。就像这琴声，虽然已经停止，可那余韵还在心里回荡，久久不散。
我决定，从今往后，要常常弹起这张古琴。不是为了什么特别的目的，只是想让那些藏在心底的思念，有一个可以安放的地方。就像祖父那样，用琴声诉说，用琴声铭记，用琴声让那些重要的人和事，永远活在心中。
琴调相思引（临别余干席上作）
拂拂轻阴雨麹尘。小庭深幕堕娇云。好花无几，犹是洛阳春。
燕语似知怀旧主，水生只解送行人。可堪诗墨，和泪渍罗巾。
这首《琴调相思引》是南宋词人赵彦端离任余干县令时，在临别宴席上即席写成的赠别之作。赵彦端字德庄，号介庵，祖籍汴京，是北宋宗室魏王赵廷美的七世孙。南渡之后，他羁宦江南，远在江西的余干县任职。了解了这一层身世，再来读这首小令，便能掂出字面之外的分量：词中看似寻常的惜别伤春，实则暗含着一位南渡士人对故都风物的深切眷怀，是送别之情、羁宦之叹与故国之思的三重叠合。
先看书名与词调。"琴调相思引"即词牌《相思引》的别称，赵彦端专用此名，双调四十六字，前段四句三平韵，后段四句两平韵，体制短小，声情柔婉，正宜用来写这种低回不尽的别绪。
上片由眼前景写起。"拂拂轻阴雨麹尘"，劈头一个叠词"拂拂"，状春风轻飏之态，声口轻柔，如风扑面。"轻阴""细雨"点出春日阴润的天气，而"麹尘"二字尤为讲究——麹尘本是酒曲上所生菌尘之色，呈浅黄微绿，古人常用以形容新生柳色或暖烟轻霭。雨丝迷濛、天色溟濛，整个画面笼罩在一片浅黄嫩绿的柔光里，色调是温润的，气氛却是迷惘的，开篇便为全词定下了迷离惝恍的基调。
次句"小庭深幕堕娇云"，镜头收回席筵：小庭清幽，帘幕低垂，歌妓侍儿云鬓低亸，如娇云堕地。"堕"字下得极轻灵，既写云鬓之低垂，又暗写席间之沉寂——别筵无欢，连美人也垂首敛袂，闷闷不语。这两句一外一内，一远一近，织成一幅春阴别馆图。
"好花无几，犹是洛阳春"，是全词情感的第一个转折，也是点睛之笔。小庭中的花已经开到荼蘼，所剩无几，但词人却说：纵然春色阑珊，这里的景物仍旧带着洛阳春光的影子。余干地处江南，何来洛阳春色？原来赵彦端本是汴京人，而洛阳为北宋西京，与汴京并称京洛，在宋人诗词里，"洛阳"早已成为故都繁华的代称。词人睹花思旧，在他乡的一点残红里，认出了故国都城的春光。这一句轻轻挑起，却蕴藏着南渡士人无处安放的乡愁，"犹是"二字看似宽慰，实则沉痛——越是说此地光景像洛阳，越见得洛阳之不可复归。
下片转而写物，妙在移情。"燕语似知怀旧主，水生只解送行人"，两个对句工整而又灵动。檐间燕子呢喃，似乎知道依恋旧时的主人，舍不得离去；而流水汤汤，却偏偏只知一味地送行人上路，不肯稍驻。燕与水，在词人笔下都被赋予了情意，却又一留一送，彼此对照：燕子尚且恋旧，流水何其无情。
其实燕语何尝解事、水声何尝解人，不过是词人一腔离情别绪无处排遣，便都投射到眼前景物上去，使无情之物皆着词人主观之色。这种"以我观物，物皆着我之色彩"的写法，正是婉约词最见功力处。"旧主"二字呼应上片"洛阳春"，再次透出故国之思；而"只解"二字略带嗔怪，把流水的无情写得如人事般可恼可感，愈是怨它，愈是舍不得走。
结尾"可堪诗墨，和泪渍罗巾"，由景入情，收束全篇。别筵之上，词人提笔题诗赠别，然而情难自已，泪水和着笔墨，滴落在罗巾之上，洇开一片。"可堪"即"哪堪""怎堪"，是反问语气——这样的场面，叫人如何承受？"渍"字写泪痕浸染，罗巾本洁，如今沾满泪墨，与首句的"麹尘"之色遥相呼应，一冷一暖，一景一情，首尾勾连。全词到此戛然而止，没有呼天抢地的悲号，只有一方泪渍的罗巾留给读者去想象，余韵悠长。
综观全词，四十六字的小令写得层次宛转、含蕴深厚。艺术上最可称道处有三：其一，以乐景写哀情。轻阴细雨、娇云好花，本是明丽春景，词人却借此反衬离别之哀、乡关之思，哀感愈觉深切；其二，移情于物。燕语、水声皆着人意，物我交融，把抽象心绪化为可闻可见的具体形象；其三，语淡情深。
全词无一字直抒胸臆的豪言，全靠"犹是""似知""只解""可堪"这些虚字斡旋转折，婉转层深。赵彦端的词以"婉约纤秾"著称，此词正体现了这一风格：语言清丽而不纤弱，用字秾艳（麹尘、娇云、罗巾）而情致沉郁。
离筵已散，春水东流。词人留在罗巾上的，既是送别友人的泪，也是怀念故都的墨。一首小令而能容纳身世之感和家国之思，由一县之离筵，见一姓一姓流离之痛，这正是这首《琴调相思引》超越寻常送别词的价值所在。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
