为海棠作，在春天的怀抱里，海棠花以其独特的风姿绽放，如同一位羞涩的少女，轻启朱唇，吐露着春天的秘密。她不仅为这个世界带来了色彩，还带来了希望与生机。海棠的美，不似牡丹那般富贵逼人，也不像樱花那样短暂而灿烂，她是温婉而持久的，用她那柔和的粉红，点缀着春天的画卷。
在古老的园林中，海棠树下总是聚集着一群群的游人，他们或驻足欣赏，或低声交谈，或用画笔记录下这一刻的美丽。海棠花的香气，淡雅而不张扬，恰似一首低吟浅唱的小诗，让人沉醉。她的花瓣柔软而细腻，仿佛是大自然最精致的手工艺品，让人忍不住想要伸手轻抚。
海棠花的花语是“美丽和温和”，这与她给人的感觉不谋而合。在历史的长河中，无数文人墨客都曾为海棠吟诗作赋，她的形象在诗词歌赋中被赋予了深厚的文化内涵。海棠花不仅仅是一种植物，她已经成为了春天的象征，成为了人们心中那份对美好生活的向往和追求。
每当春风拂过，海棠花瓣轻轻飘落，如同粉色的雨，落在行人的发梢，落在青石板的小径上，落在岁月静好的记忆里。她用自己的方式，诉说着春天的故事，让每一个欣赏她的人，都能感受到那份属于春天的温柔与恬静。
海棠之美，不仅在于她的外表，更在于她所承载的情感和故事。在这个快节奏的时代，海棠花提醒我们，要慢下来，去欣赏生活中的美好，去感受自然界的温柔。让我们在海棠花下，找到一份宁静，一份对生活的热爱，一份对未来的憧憬。
《鸳鸯怨曲》，即《于飞乐》。该词牌为双调七十二字，前段八句，四平韵，后段八句，三平韵。金词注‘高平调’，元词注‘南吕调’。以晏几道《于飞乐·晓日当帘》一词为正体。此外尚有张先、毛滂所作变体。南宋词人史达祖曾以此调创作，并名之为《鸳鸯怨曲》，其词《绮翼翩翩》依晏几道正体填制。史词中‘白头相守’的‘相’字平声，‘合是单栖’的‘合’字仄声。
于飞乐（为海棠作）
薄日烘晴，轻烟笼晓，春风绣出林塘。笑溪桃、并坞杏，忒煞寻常。东君处，没他后、成甚风光。
翠深深、谁教入骨，夜来过雨淋浪。这些儿颜色，已恼乱人肠。如何更道，可惜处、只是无香。
此词起笔三句"薄日烘晴，轻烟笼晓，春风绣出林塘"，以极为工致的语言构建出一幅春日晨景图。"薄日烘晴"，写的是初春时节阳光尚不炽烈，如文火慢炖般将天际烘染出一片晴和气象。一个"烘"字，既写出日光之温润，又暗示出云层之薄透，更有一种渐次升温的动态感，仿佛天地正在这柔和的光照中慢慢苏醒。
"轻烟笼晓"则承接日光而来，晨雾如烟，轻轻笼罩着拂晓时分的大地，"笼"字用得极妙，既有笼罩覆盖之意，又含轻柔包裹之态，与"轻烟"二字相得益彰，营造出一种朦胧而静谧的氛围。至"春风绣出林塘"一句，笔锋一转，将自然拟人化——春风不再是抽象的气流，而化身为一位巧手的绣娘，以天地为锦缎，以花木为丝线，精心绣出了一片林木葱茏、池水荡漾的锦绣春光。这三句由天及地、由远及近，层次分明，色彩明丽，为海棠的出场铺设了一个华丽而雅致的背景舞台。
词人在铺陈完春景之后，并未立即正面描写海棠，而是先写"笑溪桃、并坞杏，忒煞寻常"。"溪桃"指溪边之桃，"坞杏"指山坞之杏，桃花与杏花本是春日里最常见的花卉，历来为诗人墨客所吟咏。然而词人此处却以"笑"字领起，对这两种花投以轻蔑的一笑，认为它们"忒煞寻常"——太过于平常、太过于普通了。这一"笑"字，既是词人对桃杏的不屑，更是为后文海棠的出场蓄势。
紧接着"东君处，没他后、成甚风光"二句，将这一对比推向极致。"东君"即春神，词人设想：在春神那里，如果没有海棠，还能成什么风光呢？言下之意，桃杏虽繁，不过是陪衬；海棠虽少，却是春光之主宰。这种以凡衬圣、以众衬寡的写法，极大地凸显了海棠在词人心目中的独特地位，也暗示出海棠之美绝非寻常花卉可比。
下片转入对海棠的正面描写。"翠深深、谁教入骨"一句，笔力千钧，堪称全词之眼。词人并不直接去写海棠的花朵，而是先写其枝干之色——那是一种浓得化不开的深翠，仿佛已经沁入骨髓、融入生命。"翠深深"三字叠用，极写绿色之浓重深远；而"谁教入骨"一问，更是神来之笔：这深翠之色，是谁让它如此刻骨铭心？是天意？是造化？还是海棠自身的风骨？
这一问，问得无理而妙，将海棠的翠色赋予了生命感和意志感，仿佛这颜色不是外在的涂抹，而是内在的禀赋，是从骨子里透出来的精神气质。紧接着"夜来过雨淋浪"一句，又补写海棠经历风雨之后的姿态。"淋浪"形容雨水淋漓之状，经过一夜春雨的冲刷洗礼，海棠不仅没有凋零衰败，反而更显苍翠欲滴、精神焕发。这让人联想到杜甫"晓看红湿处，花重锦官城"的意境，但词人此处重在写叶而非写花，以绿叶之坚韧反衬出海棠不畏风雨的品格。
"这些儿颜色，已恼乱人肠"二句，由叶及花，开始正面描写海棠的花色。"这些儿"是口语化的表达，带着几分亲昵、几分赞叹，仿佛词人正指着海棠的花朵对人说：就这么一点颜色，就已经让人心肠缭乱、神魂颠倒了。此处不写花色之具体，而只写观色之感受，是一种侧面烘托的手法。海棠之色，或粉或红，娇艳而不俗媚，明媚而不张扬，恰如一位淡妆浓抹总相宜的美人，只需一瞥，便足以令人心动神摇。"恼乱人肠"四字，将观者的痴迷与激动写得淋漓尽致——不是一般的喜欢，不是普通的欣赏，而是深入骨髓的魂牵梦绕，是无可奈何的心旌摇曳。
词的结拍"如何更道，可惜处、只是无香"，是全词最富张力的所在，也是词人情感最为复杂的地方。前文明明已经将海棠写得美到了极致，此处却忽然一转，说出"可惜处、只是无香"——海棠什么都好，唯独没有香味，实在令人惋惜。表面看来，这是在指出海棠的缺陷；细加深究，却是一种更高层次的赞美。
宋人彭乘《墨客挥犀》曾记载："李格非善论文章，尝曰：'诸葛孔明无文章，然其《出师表》，……'此论甚精。"可见宋人论诗论文，常有这种"贬中见褒"的笔法。词人此处说海棠"无香"，实则运用了"欲扬先抑"的手法：海棠色之绝美，已经到了"恼乱人肠"的地步，若再兼以浓香，恐怕天地间再无物可与之匹敌，连造物主都要嫉妒了。
正因为"无香"这一点小小的遗憾，反而使海棠的美更加真实、更加可信，也更令人怜爱。此外，"无香"之叹还可能暗含一层深意：海棠之美，是一种纯粹视觉的美，它不依赖嗅觉的引诱，而全凭色相动人，这恰恰说明其美之本质、之纯粹。词人用"如何更道"领起，语气中带着几分无奈、几分娇嗔，仿佛在与海棠对话：你已经这么美了，怎么还能要求更多呢？这种复杂而微妙的情感，使全词在结尾处达到了情与理的深层交融。
通观全词，李流谦以"为海棠作"为题，实则借海棠以自况，托物以寄怀。词中"翠深深、谁教入骨"的风骨，"夜来过雨淋浪"的坚韧，"已恼乱人肠"的魅力，以及"只是无香"的遗憾，何尝不是词人自身人格与命运的写照？海棠有色而无香，正如君子有才而未必有位；海棠不与众花争艳而独标高格，正如士人不随流俗而坚守本心。
词人通过对海棠的深情礼赞，表达了对一种理想人格的向往与追求。全词结构谨严，上片以对比蓄势，下片以正面铺陈，结处以翻进作收，层层递进，跌宕起伏；语言则雅俗交融，既有"薄日烘晴"的典雅，又有"这些儿"的亲切，更有"恼乱人肠"的直率，充分展现了南宋词人婉约而不失骨力、清丽而兼具深情的艺术风貌。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
