倘若没有上一首，风前断笛平韵也不奇怪。多了两字确实值得怀疑，万一两人……你来我往呢。当然，机会还是很大，可能还有数首不计。
俗儒有说：“古代的蓂荚沿着台阶的两旁生长，每月初一开始，一天长出一片荚来，到十五天就有十五片荚，从十六日起，每天落一片荚，至月底荚全部落完。第二个月的初一，一片荚再长出来。帝王朝南坐着看荚的生长脱落，就知道日子数目的多少，不必费事去查看日历来弄清日期。”
上天既能够让荚长出来作为记日数的东西，为什么不让每片荚上有日子名称，帝王看到荚上的字就知道今天是什么日子呢？只是知道日子数，不知道日子的名称，还要再查看日历然后才能知道，这样帝王看日子不就更麻烦而不清楚了，蓂荚的生长，怎么能带来福呢？
蓂荚，是草的果实，如豆有豆荚一样。春夏季不结豆荚，豆荚的产生必定是在深秋之时。冬天非常寒冷，霜坠雪落，万物都枯萎了，俗儒能说唯独有蓂荚到冬天不死吗？如果与万物同样生长同样死亡，荚要在深秋才能长成，这样就只能在秋末考察蓂荚，春夏冬三个季节就不能考察了。
而且十五天生十五片荚，在第十六天开始落荚，第二十一天落六片荚，落下的荚已散弃消亡了，不可能得到它的数目，还需要计算没有落下的荚才能知道日子的多少。这样劳苦心思，并不是什么有益的天助。
满江红（风前断笛平韵）
愁满关山，又吹得、芦花雪深。西楼外、天低水涌，龙挟秋吟。回首人间无此曲，数峰江上落余音。似断云、飞絮两悠悠，何处寻。
江南路，晴又阴，声韵改，泪盈襟。自中郎去后，羽泛商沈。牛背斜阳添别恨，鸾胶秋月续琴心。待醉骑、黄鹤度苍寒，霜满林。
这首《满江红·风前断笛平韵》是南宋词人彭芳远(说南宋还真不一定，具体的也找不到可以参考的，也许是元初人呢)的作品，词中蕴含着深沉的情感与壮阔的景象，将个人的忧愁与自然界的壮美融为一体，展现出一种超越时空的美感。
首句“愁满关山”，开篇即设定了整首词的情感基调，一种深重的忧愁弥漫在关山之间，这不仅仅是自然景色的描写，更是词人心境的流露。紧接着，“又吹得、芦花雪深”一句，通过“芦花雪深”的意象，进一步强化了这种忧愁的情绪，同时也勾勒出一幅秋风萧瑟、芦花飘零的凄美画面，使得读者仿佛能够感受到那份淡淡的哀愁与寂寞。
“西楼外、天低水涌，龙挟秋吟。”这一句通过“西楼”、“天低水涌”以及“龙挟秋吟”的描绘，构建了一个宏大的空间背景，既有地理上的广阔，也有时间上的深远，更有着神话般的浪漫色彩。“龙挟秋吟”四字，不仅生动地描绘出了秋天的声音，也暗示了词人内心的某种呼唤或是期待，这份呼唤似乎穿越了时空，与自然界的秋声共鸣，形成了一种超脱尘世的意境。
“回首人间无此曲，数峰江上落余音。”词人在此处表达了一种对人间美好事物的怀念与追求，但同时又透露出一种难以寻觅的遗憾。“数峰江上落余音”则通过具体的自然景象，形象地表达了这份情感的悠长与遥远，仿佛那些美好的旋律，就如同江面上的余音一般，虽隐约可闻，却难以捕捉。
下片“江南路，晴又阴，声韵改，泪盈襟。”词人将笔触转向了江南，这里不仅是地理上的江南，也是心灵上的江南，一个充满温情与柔情的地方。然而，即便是在这样的地方，词人的心情也如同天气一般，时晴时阴，难以捉摸。这种情感的波动，通过“声韵改”和“泪盈襟”得到了具象化的表现，既展现了词人的敏感与细腻，也透露出一种难以言说的哀愁。
“自中郎去后，羽泛商沈。”此处提及的“中郎”可能是词人的一位朋友或亲人，他的离去让词人的心灵受到了深深的触动，以至于连音乐也失去了往日的韵味，变得沉重而压抑。这不仅是对个人情感的抒发，也是对生命无常的一种感慨。
“牛背斜阳添别恨，鸾胶秋月续琴心。”这两句通过“牛背斜阳”和“鸾胶秋月”的意象，营造了一种宁静而又略带忧伤的氛围。前者描绘了一幅夕阳西下，牛群归途的画面，后者则借“鸾胶秋月”象征着对美好时光的怀念与追忆。这些画面虽然美丽，却也让人感受到了一种淡淡的哀愁，仿佛是在提醒人们，美好时光总是短暂的，而离别与思念则是永恒的主题。
最后，“待醉骑、黄鹤度苍寒，霜满林。”词人以醉骑黄鹤的形象，结束了自己的抒情之旅。这里的“黄鹤”不仅是对古代传说中的仙鹤的引用，也象征着词人渴望超越现实束缚，追求心灵自由的愿望。而“苍寒”与“霜满林”则再次强调了季节的寒冷与自然界的肃杀，同时也暗示了人生的艰辛与岁月的无情。
然而，在这一切之中，词人依然保持着一份超然的态度，选择以醉态面对，这既是对自己情感的一种释放，也是对生活的一种态度，展现了一种豁达与洒脱的人生态度。
综上所述，《满江红·风前断笛平韵》不仅是一首描绘自然美景与个人情感的佳作，更是一首蕴含深刻哲理与人生感悟的诗词。它通过对自然界的细腻观察与个人情感的深刻抒发，展现了一种超越时空的美感，同时也反映了词人对于生命、自然与情感的深刻思考。通过这首词，我们不仅能够欣赏到宋代文人的艺术才华，也能够感受到那个时代背景下人们对于生命意义的探索与追求。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
