摸天不得意，触地无知觉，人生寻此缘自非近。詹天游，首见：玉梅花下遇昭君，不曾真个也销魂。便是和詹天游就访，真无须之。
桂枝，喻名贵的树木。《晋书》卷五十二郄诜传载，郄诜举贤良对策为天下第一，自称“犹桂林之一枝，昆山之片玉”。后世因此称进士及第为折桂，进士自喻为桂枝。五代王定保《唐遮言》卷三在唐裴思谦《及第后宿平康里》诗：“夜来新惹桂枝香。”唐袁浩登第后亦作《寄岳阳严使君》：“桂枝香惹蕊枝香。”调名当本于此。
桂枝香（和詹天游就访）
晓天凉露。天上玉箫吹，飞声如雨。金阙高寒，闲却一庭梅雨。漫漫八表尘埃梦，把文章、洗空千古。精神一似，风裳水佩，兰皋蘅浦。
看万里、跳龙跃虎。甚花娇英气，剑清尘妩。憔悴江南，应念小窗贫女。朱楼十二春无际，倚苍寒、青袖如故。茶香酒熟，月明风细，试教歌舞。
这首《桂枝香·和詹天游就访》以“凉露”“玉箫”起笔，将读者骤然引入一个清寒澄澈、却又隐隐跃动的天宇。词人先写“晓天凉露”，四字如冰丝坠玉，把破晓时分的清泠之气凝成一颗冷露，挂在天地眉睫；再写“天上玉箫吹，飞声如雨”，把听觉的箫声化作视觉的“雨”，于是无形的音波有了重量，有了光色，自九霄飘洒，洗涤尘寰。
这一句是全篇的“起势”，也是“破题”：它既点明“访”之由——因闻天音而思下凡，又为通篇定下“清寒”“飘洒”“跳脱”的基调。箫声是“引子”，亦是“线索”，它从云端吹到人间，从金阙吹到江南，从龙跃虎跳吹到小窗贫女，把看似散碎的意象串成一气，使上片之“虚”与下片之“实”得以无缝过渡。
“金阙高寒，闲却一庭梅雨。”一句极耐咀嚼。“金阙”本指天宫，亦可暗指临安宫苑；“高寒”是体感，也是政治气候的隐喻：南渡之后，偏安江左，朝廷清寒，士人枕戈，而“一庭梅雨”却“闲却”，写尽英雄无用、国器蒙尘之悲。梅雨本为江南初夏物候，词人却把它搬到“金阙”之下，造成时空错位：帝所闲置的不是雨，而是“人”——那些本可“跳龙跃虎”的英才；闲置的也不是“雨”，而是“春”——那些本可滋育苍生的甘霖。于是“闲却”二字，像一把冷刃，轻轻划破盛世表皮，露出内里的苍白与锈迹。
“漫漫八表尘埃梦，把文章、洗空千古。”两句承上振起，由“闲置”之悲转入“洗涤”之想。“八表”极言其广，“尘埃梦”极言其浊：百年苟且、万里烟尘，皆成一场混沌大梦；而“文章”却可“洗空千古”，把横亘时空的污浊一次淘尽。这里，词人把“文章”提升到“箫声”一样的“天音”地位，赋予它再造乾坤的伟力；但“洗空”并非简单的否定，而是“澄汰”——像秋雨刷洗长空，像箫声荡涤俗虑，使“千古”之重化为“万里”之轻。
于是，精神腾跃，风骨开张，遂有下句“精神一似，风裳水佩，兰皋蘅浦”之飘逸：词人自况，亦况友，以屈原“制芰荷以为衣，集芙蓉以为裳”的芳洁，写“詹天游”之“天游”之姿；以“兰皋”“蘅浦”的幽芳，写“文章”返本归真后的清刚。至此，上片由“天音”而“金阙”，由“尘埃”而“文章”，完成一次由浊到清、由实到虚的精神飞升。
过片“看万里、跳龙跃虎”，以“看”字领起，笔势陡转，由清虚再入峥嵘。“跳龙跃虎”四字，既是山川雄姿，也是人才奋迅；既写“万里”河山之壮，也写“十二”朱楼中人之英。词人用“甚”字设问，把“花娇英气”与“剑清尘妩”并举，造成强烈反差：花本柔物，却具“英气”；剑本杀器，却呈“清妩”。一“娇”一“清”，一“英”一“妩”，把刚柔、阴阳、生死之对立，揉成一刀两面、一体双生的美学锋芒。它暗示：真正的“文章”不是脂粉，也不是锈铁，而是“花”之“英气”与“剑”之“清妩”的合一，是血与泪、铁与火、山河与女儿同炉锻出的一口“寒芒”。
然而锋芒再利，也斩不断“憔悴江南”的现实。“应念小窗贫女”一句，把巨笔陡收，从“万里”缩至“小窗”，从“龙虎”缩至“贫女”，形成情感上的“断崖式”跌落。此处用“贫女”自喻，亦喻国：江南如贫女，虽“十二春无际”，却“倚苍寒、青袖如故”。
“十二”极言其多，却“无际”而“苍寒”，写尽“春”之盛与“人”之凋；“青袖如故”四字，更把“贫女”之清寒、之坚贞、之寂寞，写得入骨：她虽憔悴，却不肯换绮罗；虽寂寞，却不肯倚朱门；虽“苍寒”，却仍“青袖”一袭，以本色对天。这里的“青袖”与上片“风裳水佩”遥映，一虚一实，一清一贫，共同构成词人“贫贱不能移、威武不能屈”的精神肖像。
结拍“茶香酒熟，月明风细，试教歌舞”，看似闲笔，实为“以乐景写哀”的反弹琵琶：茶已香，酒已熟，月已明，风已细，万物皆备，却只“试教歌舞”——“试”字下得极轻，极不确定，像一声未出口的叹息。它透露：纵有“歌舞”，亦不过是暂借清欢，聊慰寂寥；纵有“茶香酒熟”，也换不来“跳龙跃虎”的江山再造。
于是，全词在“月明风细”的温柔包裹中，悄悄渗出“金阙高寒”的苍凉；在“茶香酒熟”的浅醉里，暗暗透出“洗空千古”的孤愤。箫声已远，剑花已敛，唯余“小窗贫女”之“青袖”，在苍寒中轻轻扬起，如一面不肯降下的旗。
综观全章，词人以“箫声”为经，以“文章”为纬，以“龙虎”之壮与“贫女”之哀为两极，织成一幅“清寒中有峥嵘，孤愤里见温柔”的复调画卷。它既是一次“就访”的即席酬答，也是一篇“自写胸襟”的幽独宣言；既有“洗空千古”的霸悍，也有“青袖如故”的坚贞；既写“江南憔悴”，又写“月明风细”；既让“剑”与“花”同舞，也让“龙”与“虎”同跃。于是，家国、身世、才情、友谊，皆在“箫声”的一吹一收之间，化作“飞声如雨”，淋透千载之下每一个“倚苍寒”而“青袖如故”的读书人。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
