彭履道，履道字适正，号正心，丰城人。咸淳元年（一二六五）进士。仕为鄂县令。元大德中，为山南湖北道按察司知事、宁州通判、瑞州蒙山银场提举。大德八年（一三零四）卒。
凤凰台上忆吹箫，北宋新声，晁补之词为创调之作。《词谱》于此调列六体，晁补之词为正体。《高丽史·乐志》一名“忆吹箫”。
《凤凰台上忆吹箫》词牌取传说中萧史与弄玉吹箫引凤故事为名。相传战国时期，秦穆公有个小女儿，因自幼爱玉，故名弄玉。弄玉不仅姿容绝代、聪慧超群，于音律上更是精通。她尤其擅长吹笙，技艺精湛国内无人能出其右。
弄玉及笄后，穆公要为其婚配，无奈公主坚持若不是懂音律、善吹笙的高手，宁可不嫁。穆公珍爱女儿，只得依从她。一夜，弄玉一边赏月一边在月光下吹笙，却于依稀仿佛间闻听有仙乐隐隐与自己玉笙相和，一连几夜都是如此。
弄玉把此事禀明了父王，穆公于是派孟明按公主所说的方向寻找，一直寻到华山，才听见樵夫们说：“有个青年隐士，名叫萧史，在华山中峰明星崖隐居。这位青年人喜欢吹箫，箫声可以传出几百里。”孟明来到明星崖，找到了萧史，把他带回秦宫吹箫引凤，乘龙而去，白日升天，后世历代文人墨客纷纷歌诵这段历史，“凤凰台上忆吹箫”也由此而来，表达了人们对这对神仙眷侣的怀念和祝福。
凤凰台上忆吹箫（秦淮夜月）
劝客新楼，鸣筝上酒，夜凉人爱秋深。何似过、赏心佳处，依约湖阴。东望寒光缥缈，烟水阔、短笛销沈。阑干近，胜时种柳，清到如今。
凌波又成误约，自佩环飞去，暗想遗音。重省江城倦客，醉拥秋衾。谁家一掬红泪，孤雁远、湿逗罗襟。石城晓，数声又递寒砧。
这首《凤凰台上忆吹箫·秦淮夜月》以“夜凉人爱秋深”一句为眼，把秦淮秋夜写得既富丽又清冷：新楼劝客，筝弦劝酒，热闹在表面，骨子里却是一片“短笛销沈”的幽寂。词人借“湖阴”“寒光”“烟水”诸景，层层铺染，先布下一个空阔苍茫的水月背景。
再让“阑干”“种柳”这些近景切入，把历史与现实的柳色月波交织在一起，于是“清到如今”四字，不只是说风景依旧，更是说千年的兴废、盛衰、欢哀都一起被时间淘洗成一种澄澈而寒冷的“清”。全篇用“秋”作骨，用“月”为魂，用“笛”“雁”“砧”种种秋声作经络，把个人的离怀与江城的往事打成一片，遂成一曲低回要眇的“秦淮挽歌”。
上片写“当下”的欢宴，却句句伏着衰飒。“劝客新楼”四字，点明地点是秦淮河畔新筑的高楼；一个“劝”字，便见主人家殷勤留连，而客子其实别有怀抱。“鸣筝上酒”一句，写乐伎调弦侑觞，丝竹乍发，酒波与声波同起；然而“夜凉人爱秋深”一转，以“凉”“秋”二字将温度与季节同时拉低，热闹的场面立刻带上秋夜的冷意。
下面“何似过、赏心佳处，依约湖阴”，用疑问句作一开合：此处虽佳，终不如昔日“赏心佳处”——“赏心”二字暗用南朝谢灵运“天下良辰、美景、赏心、乐事”典故，逗出“四美”俱难并的感慨；“依约湖阴”则把空间推向朦胧的水岸，似真似幻，为下文“东望寒光”蓄势。“东望”三句，写推窗远眺：月色如练，烟波万顷，忽有短笛一声，随风断续，旋即沉入水底天际；笛音之“销沈”，实乃人心之销沈。
至此，欢宴的喧闹已被完全消解，只剩一片水光月色与一缕欲断还续的笛魂。结拍“阑干近，胜时种柳，清到如今”，把视线从远处收回：栏槛之侧，垂柳依依，据说是昔年“胜时”——即六朝、南唐、明末那些绮靡岁月——亲手所植；柳色依旧，而“清”得寂寥、“清”得荒凉，一个“清”字，包融了澄净、寒凉、空洞等多重况味，既呼应“夜凉”，又暗暗过渡到“秋深”，收束上片，为下片写“人”之离散、情之凋零预留地步。
下片转入追忆与伤别。“凌波又成误约”，用曹植《洛神赋》“凌波微步”典，点出所思之人本约今宵重聚，却复爽约；“自佩环飞去”一句，以玉佩叮咚之声写美人远去，化听觉为视觉，留一尾空谷回音在词人耳畔。既别之后，惟有“暗想遗音”：那鸣筝按拍之处，那酒阑歌罢之余，仿佛还缭绕她指尖的一缕轻寒。
既而“重省江城倦客，醉拥秋衾”，回到自身：原来自己只是漂泊江城的“倦客”，借醉梦以就暖，却只能拥一床秋夜的薄被；一个“倦”字，写尽风尘与情场的双重疲惫。“谁家一掬红泪”一句，陡作推开：不知谁家女子，也在此刻为远别而抛洒红泪；那泪被“孤雁”一声惊破，溅湿了自己的“罗襟”。
“孤雁远”三字，既写雁，亦写人，亦写泪，一笔三绾，遂使一己之私痛，顷刻升华为普天下离人的共同悲剧。结拍“石城晓，数声又递寒砧”，把时间与空间再度抻长：天色将晓，石头城上，又响起断断续续的捣衣砧声；那砧声被秋风递送，一声比一声冷，一声比一声远，仿佛替所有无眠之人继续敲打离肠。
全词至此，声情俱寂，而余味愈出：昨夜的新楼鸣筝，已化作今晨的古城寒砧；昨日的佩环凌波，已凝成今日的雁泪罗襟；时间像一只看不见的手，将一切热闹与哀感统统压成一声声越来越远的“寒砧”，在秦淮的晨雾里久久回荡。
综观全篇，其艺术脉络可概括为“以热闹写寂寥，以今宵写永夕，以一人写众生”。词人先布一个“新楼酒暖”的热场，随即以“夜凉”“秋深”一点点抽走温度；再以“东望”“阑干”二景，把空间层层推远又收回，完成由“闹”到“清”的转换。
下片用“误约”“飞去”把个人情事点破，却立即以“谁家红泪”推开，使私情与公景交汇；最后用“孤雁”“寒砧”把声音拉向天际，把情感散入苍茫，遂造成“结而不结”的余味。
全篇无一字正面写月，却处处见月：寒光、短笛、凌波、红泪、孤雁、寒砧，皆在月光下发生；亦无一字正面写“愁”，而“夜凉”“销沈”“倦客”“红泪”皆愁之化身。其语言则典雅与白话相间，如“劝客新楼”“数声又递寒砧”，一雅一俗，一热一冷，形成鲜明反差；其用典则化整为零，如“赏心”“凌波”“佩环”“石城”，皆于无意中见深意，非细嚼不能得之。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
