嗯，偶有道，须不申。扬州慢，词牌名，又名“胜胜慢”“朗州慢”，起源于宋代。以姜夔《扬州慢·淮左名都》为正体，双调九十八字，前段十句四平韵，后段九句四平韵。另有双调九十八字，前段十句四平韵，后段九句四平韵等变体。
此调为宋姜夔所创制，见其《白石道人歌曲》。其自序云：“淳熙丙申至日，予过维扬。夜雨初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”
扬州慢（初秋）
露叶犹青，岩药迟动，幽幽未似秋阴。似梅风带溽，吹度长林。记当日、西廊共月，小屏轻扇，人语凉深。对清觞，醉笑醒颦，何似如今。
临高欲赋，甚年来、渐减狂心。为谁倚多才，难凭易感，早付销沈。解事张郎风致，鲈鱼好、归听吴音。又夜阑闻笛，故人忽到幽襟。
这首词题为《扬州慢（初秋）》，却并非写扬州风物，而是以“初秋”为时间背景，借扬州慢之调，写一己之幽怀。全词以“秋”为眼，却不落“悲秋”窠臼，而是把秋意写成一种“未似”的迟疑，写成一种“迟动”的悱恻，写成一种“忽到”的惊诧。
词人用极细之笔，极深之味，把季节转换之际那种“几乎要凉却还未凉”的生理触感，与“几乎要忘却还难忘”的心理触感叠印在一起，使短短九十七字，既有时序的推移，又有心潮的暗涌；既有旧事的闪回，又有当下的惘然；既有“渐减狂心”的自我审省，又有“故人忽到”的猝不及防。通篇只写“感”与“觉”，却使山河、岁月、才情、身世俱来凑泊，遂成一声低不可闻却长不可收的叹息。
“露叶犹青，岩药迟动，幽幽未似秋阴。”起拍三句，先布一个“未似秋阴”的景。露叶者，晓露未晞之叶，其色仍青；岩药者，山岩间秋药，其花未放，其香未动。两物皆在“将变未变”之间，故下一“迟”字，既写物，亦写人；既写秋之脚步，亦写心之警觉。而“幽幽”二字，一叠便觉暮色沉潜，似有一缕湿雾自石罅叶罅间渗出，把“秋阴”提前送到眉睫之前，却又被“未似”二字轻轻拨开：天象、物象、心象，俱在“是”与“不是”之间悬而未决。这种“欲说还休”的迟疑，为全词奠下一层微凉而不凄厉的底色，也暗暗抛出一条情感的引线——以下所有回忆与感慨，皆由这“未似”的落差生发。
“似梅风带溽，吹度长林。”一句，把初秋的晚风写得极活。“梅风”本指江南四五月间黄梅时节潮湿闷热之风，今用于初秋，似乎不类；然细味之，则知词人要传的恰是这种“错位的体感”：节序虽过立秋，而溽热未退，风挟湿意，穿林而来，扑人面颈，竟与残夏无异。此一“似”字，与上句“未似”遥映，皆写“不类之类”，把寻常“秋老虎”写得既有肌肤的黏滞，又有记忆的闪回——那风仿佛不是从天末来，而是从某年某月某条回廊深处吹来，于是顺势跌入回忆：“记当日、西廊共月，小屏轻扇，人语凉深。”
“记当日”三字，像一扇悄然自启的暗门，把词人从“现在”抽离，安放于“过去”。西廊共月者，月在中天，廊柱斜影，人与月俱在回环之廊，故“共”字有“彼此相属”之亲密；小屏轻扇者，屏是画屏，扇是纨扇，屏掩灯影，扇摇风影，光影与人影交叠；人语凉深者，声不高而意长，话未尽而夜已深，故觉“凉深”。三句四层景：月、廊、屏、扇；一句四字情：共、轻、凉、深。月之皎、屏之薄、扇之轻、语之细，俱化作一片“凉深”之感，而“凉深”又不仅是体感之凉，更是“深知彼此”之心凉。于是当年之欢，不待“醉”字先已微醺，直逼人“对清觞，醉笑醒颦，何似如今”。
“对清觞”三句，是回忆中的高潮，也是回忆与现实的断岸。“醉笑醒颦”四字最妙：醉中犹笑，醒后反颦，可见当时之欢，已预伏日后之悲；而“何似如今”一问，像一声陡然拔高的弦音，把词人从锦瑟华年掷回空斋独对。于是下片劈头便是“临高欲赋，甚年来、渐减狂心”，把“如今”二字坐实。临高者，或楼头，或山巅，本易激起“壮怀激烈”，而词人却“欲赋”还休，只因“年来”自觉“狂心渐减”。此一“减”字，与起拍“迟”字暗应，皆写“衰退”，然“迟”是外物之迟缓，“减”是内心之销磨；外物之迟，尚可等待，内心之减，却无可追攀。于是自问：“为谁倚多才，难凭易感，早付销沈？”
“为谁”一问，极顿挫。多才本自矜，易感本自苦，而“倚”之“难凭”之，遂觉“多才”与“易感”俱成赘物，只能“早付销沈”。此三句，把“狂心渐减”之因，归于“世不相容”与“自不相安”，既怨尤，又自谴；既自怜，又自弃。情到此处，几于灰冷，却忽作一转：“解事张郎风致，鲈鱼好、归听吴音。”张郎者，或指友人，或自指，不必坐实；“解事”二字，便觉此君风情酝藉，能于阑珊中作一二慰藉。鲈鱼之美，吴音之软，皆江南归隐之符号，一“好”一“归”，便把“销沈”之灰，吹出小小火苗：既然“狂心”已减，不如乘秋风、载吴榜、归五湖，与鲈莼同老，与箫笛同醉。然此念方生，夜已阑珊，忽有笛声一缕，自远而至，“又夜阑闻笛，故人忽到幽襟。”
“又”字极重。一“又”字，可见“闻笛”已非一次，可见“故人”已非一人，可见“幽襟”被叩击已非一回。夜阑则万籁俱寂，笛声忽起，则万籁俱寂而复万籁俱生；故人不在目前，而在声中，则“人”未至而“神”先至，遂觉胸次之“幽襟”被无形之手轻轻拨开，所有“渐减”之狂心、“难凭”之多才、“早付”之销沈，俱被这缕笛声重新唤醒，如潮之生，如雾之涌，竟不可遏。词即于此声戛然而止，而余声曳曳，长犹在耳。读罢回看，始知上片之“未似秋阴”，至此竟成真秋阴；而上片之“人语凉深”，至此竟化作“笛声凉深”——秋之凉意，终以声之形式，穿透岁月，穿透肌肤，直抵“幽襟”深处。
通篇结构，以“秋意”为经，以“闻笛”为纬，以“未似”与“忽到”为两极，将物候之迟回、心境之销磨、回忆之甘辛、身世之沈浮，尽织于一幅暗云低幕、远笛如缕的夜色之中。其景淡，其情浓；其辞婉，其骨苍；其声细，其味永。若再放眼于词史，则知此调本写“淮左名都，竹西佳处”，多赋扬州盛衰；而词人夺其腔，以写一己之微悰，遂将“黍麦之悲”化入“幽襟之思”，将“社鼓神鸦”化入“夜阑闻笛”，小令而具大哀，轻声而载重恨，可谓以“小扬州”写“大扬州”，以“初秋”写“长秋”，以“一时之笛”写“千古之愁”。扩而充之，则觉人人胸次，皆有一段“未似秋阴”之时，皆有一缕“忽到幽襟”之笛；词人特为人间万物，代作一声轻轻叹息耳。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
