大浪若以淘沙去，浅约是否未曾来。大浪淘沙，岁月如歌，那些曾经汹涌澎湃的时光，似乎在不经意间已悄然流逝。岁月的长河中，我们每个人都是行者，踏着时间的沙粒，感受着每一个瞬间的变迁。大浪若以淘沙去，它带走了多少青春的痕迹，又留下了多少深刻的回忆。那些被时光冲刷过的往事，就像沙砾中淘洗出的金子，珍贵而又闪耀。
浅约是否未曾来，它在我们心中留下了怎样的印记？浅约，或许是一种淡淡的约定，一个不经意的诺言，或是一段未曾深究的情感。它如同春日的微风，轻柔而温暖，拂过心田，留下一缕难以捉摸的香气。它未曾浓烈到让人难以忘怀，却以一种微妙的方式，悄然影响着我们的生活。
在人生的长河中，我们或许会错过许多大浪淘沙的壮阔，却无法避免那些浅约的轻触。它们或许不会改变我们的命运，却在不经意间丰富了我们的情感世界。岁月静好，我们在这个过程中学会了珍惜，学会了感恩，也学会了放下。
大浪淘沙，浅约未来。在这个不断变化的世界里，我们既要勇敢地面对生活的波澜壮阔，也要温柔地对待那些微小而美好的瞬间。因为正是这些瞬间，构成了我们生命中不可或缺的一部分，让我们的人生之旅充满了意义和色彩。
浪淘沙
浅约未曾来。一迳苍苔。缃桃无数棘花开。怪得闭门机杼静，挑菜初回。
幽树鸟声催。欲去徘徊。书远别久易相猜。幽绪一晴无处著，戏打青梅。
这首词题为《浪淘沙》，作者不详，却写得极妙。它写的是暮春时节的“闺思”，却以“闺”字从未正面出现；它写的是“相思”，却通篇不见“情”“愁”字样；它写的是“等人”，却始终没有把“等”字说出口。词人只把镜头对准一条青苔小径、一树缃桃、一架静悄悄的织机、一篮新挑的野蔬，再对准自己欲去还留的脚尖、无端戏打青梅的手，于是千般心事、万种幽怀，便像春末的湿气一样，从苍苔里悄悄渗出来，从鸟鸣里一声声滴下来，从青梅上扑簌簌滚下来。下面逐句细读，再作衍义，以见这首小令如何以“不写出”写出“写不尽”。
一、“浅约未曾来。一迳苍苔。”
“浅约”二字极轻，却极见身份。它不是“山盟海誓”，也不是“锦书难托”，只是“浅浅一句”，像春衫的薄罗，像池水的初皱。惟其“浅”，才更见“信”之可贵；惟其“浅”，才更见“失约”之可怅。一句“未曾来”，把时间的焦灼感写得极淡又极长：她也许从晓色便倚门，到斜阳仍倚门；她也许昨夜已把月光数尽，今朝又把日光数尽。而那人竟“未曾来”。
于是镜头一转，落到“一迳苍苔”。苍苔之生，需“无人”与“久阴”；苍苔之“苍”，又兼含“冷”“老”“静”诸意。一条小径被苔色染得发暗，便等于把“久等”“空归”四字写得满地都是。词人不让女主人公开口埋怨，只让她低头一看：苔色深深，鞋底浅浅，便觉“人未至”与“迹已满”形成无声的对照。
二、“缃桃无数棘花开。怪得闭门机杼静，挑菜初回。”
“缃桃”是色，“棘花”是形。缃者，浅绛也，似绯而淡，似朱而嫩，最能代表春末夏初那种“艳到极处便成哀”的颜色。缃桃开得“无数”，可见繁花照眼；而“棘花”二字一出，便觉花枝带刺，手不可触，眼不可近。一红一刺，一柔一刚，一媚一拒，对照之间，已有“花犹如此，人何以堪”之叹。词人却偏把这两句做成“倒装因果”：先写眼前“缃桃无数棘花开”，再写“怪得闭门机杼静”。
仿佛她本要埋怨织机太静、日子太闲，抬头忽见花开得如此“无理”，才恍然大悟：原来春光已老，花事都到“棘”了，那人犹未归，怪不得自己无心引梭。一个“怪得”，把心底轻轻一闪的“怨”写得活灵活现，却旋即自我开解：不是我不想织，是春物撩人，使人“织不成”。
接下“挑菜初回”四字，更把时空坐实：江南旧俗，春末女伴相邀，提小篮出郊，挑新蕨、摘野荠，归来可佐晨羹。她方才也去了，也见陌上花开，也见蝶飞莺啼，然而归来仍只剩“闭门”与“机杼”。一句“挑菜初回”，既点出“昼长”与“身闲”，又暗含“同去不同归”的落寞：人家双双，我独自回。
三、“幽树鸟声催。欲去徘徊。”
过片不换头，却换“声”。上片是“色”的世界：苍苔之青、缃桃之绛、棘花之刺目；下片是“声”的世界：幽树禽啼，一声声把午梦敲碎。鸟鸣本可悦耳，而曰“催”，便觉树头每一啭都在催归、催去、催老、催人。她本也想到门外去，或再到前径张望，却被鸟声催得“欲去徘徊”：脚已提，心未决；身欲行，影犹驻。四字“欲去徘徊”，写尽“举步之间，万绪千回”的心理顿挫，也暗合《诗经》“搔首踟蹰”之态，却更含蓄。
四、“书远别久易相猜。”
此句是全篇唯一正面道破“离愁”之处，却偏放在“徘徊”之后，仿佛她低头一想：自己所以“欲去”，不过想去问邮使；所以“徘徊”，又怕邮使无书。别久则信稀，信稀则易“猜”：猜他“别来无恙否”？猜他“是否已忘侬”？猜他“别有新欢”？一个“猜”字，把“浅约”带来的“浅信”写得入木三分，也写出女子自抑自惭的复杂心理：她不敢深怪，只能“猜”；不敢直问，只能“猜”。于是所有焦灼都化作一声轻叹，像绣针落地，微不可闻，却分明触心。
五、“幽绪一晴无处著，戏打青梅。”
春末多雨，久阴初晴，本可开窗晾晒，本可扑蝶放鸢，然而她只觉得一腔“幽绪”被晴光一照，反而“无处著”。“著”字极妙：既可作“安放”解，又可作“附着”解。阴雨时，愁可藏在雨声里、藏在罗衾里；一晴，天光澄澈，四壁空明，倒像把愁也照得没影没处躲。
于是只好“戏打青梅”。“戏”字最要玩味：不是“摘”，不是“嗅”，不是“簪”，而是“打”。青梅圆小，枝低垂，随手轻敲，则颗颗弹落，如珠走盘。一个“打”字，写尽百无聊赖：既不是真采食，也不是真摧残，只是让手有处放、让心有处泄。而“青梅”又暗用“青梅竹马”之典，把“那人”的影子再度勾回：我所打者，是青梅，亦是“青梅”之忆；我所戏者，是果，更是“昔年同插柳”之人。结句不结情，只结一个“动作”，于是情愈远而味愈长。
词人写“闺思”，却通篇不用“思”字；写“等人”，却通篇不见“等”字；写“怨”，却只用“怪得”“猜”“戏打”轻轻一点。所有情绪都被他“压”在景物与动作之下，像春末的河水，表面已平，暗流仍急。于是短短一首小令，竟能溢出九百字的赏析——并非赏析者繁衍，而是原作本身留出了巨大的“空白”。
这些空白，正是古典美学所谓“计白当黑”“不著一字，尽得风流”的至高境界：让读词的人循着苍苔、缃桃、棘花、鸟声、青梅，一路走进那颗“欲去徘徊”的心，然后在心底某处，听见自己也曾有过的一声轻叹——原来千年之前的那个晴午，有人替我“戏打青梅”，替我“幽绪无处著”，替我“浅约未曾来”。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
