当有人愿意，当无人想起，当……月下秦准海。秦观晏几道，当为二仙矣。南歌子，唐教坊曲。此词有单调、双调。单调者，始自温庭筠词，因词有“恨春宵”，所以名为“春宵曲”。张泌词本此添字，因词有“高卷水晶帘额”句，名“水晶帘”。又有“惊破碧窗残梦”句，名“碧窗梦”。郑子聃有“我爱沂阳好”词十首，更名“十爱词”。双调者，有平韵、仄韵两体。
平韵者始自毛熙震词，周邦彦、杨无咎、僧挥五十四字体，无名氏词五十三字体，俱本此添字。仄韵者始自《乐府雅词》，惟石孝友词最为谐婉。周邦彦词名“南柯子”，程垓词名“望秦川”，田不伐词有“帘风不动蝶交飞”句，名“风蝶令”。此调《词谱》列七体：单调两体，双调五体。温庭筠词七首，平仄相同，为创调之作。宋人多用双调，作者甚众。
苏轼用此调作词十七首，内容涉及游赏、湖景、寓意、谐谑、赠酬、节令、感旧、抒情，于此可见此调适应范围极广。上下段结句为九字句，须一气连贯。欧阳修以此调描述少妇情态，甚有风趣，故又可叙事，但欧词下段结句多一字。单调第一、二句，双调前后段第一、二句，要求对偶，如温词“脸上金霞细，眉间翠钿深”，“转盼如波眼，娉婷似柳腰”，苏词“山与歌眉敛，波同醉眼流”，“苒苒中秋过，萧萧两鬓华”，“溪女方偷眼，山僧莫皱眉”，“紫陌寻春去，红尘拂面来”，“柳絮风前转，梅花雪里春”。
南歌子
月下秦准海，花前晏小山。二仙仙去几时还。留得月魂花魄、在人间。
河汉流旌节，天风袅佩环。满空香雾湿云鬟。何处一声横笛、杏花寒。
这首《南歌子》并非出自秦观、晏几道之手，却偏要把“秦淮海”“晏小山”两位北宋词宗拉到同一张月下花前的“合影”里。词人先以极艳极虚的笔墨，为我们布置了一场跨越时空的盛宴：秦淮河上的月色正好，小山堂前的花影正浓，而“二仙”——秦观、晏几道——却早已乘鹤归去，只剩一缕“月魂花魄”在人间缱绻。
短短三句，便把“景—人—情”三维空间拉到极致：景是六朝金粉与北宋烟花的叠影，人是婉约宗匠与风流才子的合璧，情则是“后死者”对“先行者”的追慕与自伤。词人不说自己如何景仰，只写“二仙仙去几时还”，一声轻问，像把碎石投入千年前的水波，回声里都是“风流总被雨打风吹去”的怅惘。
而“留得月魂花魄”一句，更把抽象的“词魂”具象为可触可嗅的“月”与“花”，既点题，又摄魂：月乃清辉，花乃馨香，二者皆不能久留，却偏要“留”在人间，可见“词”之生命，原比肉身更长，比夜色更柔，比花香更无痕。
过片两句，词人突然把镜头从人间抬向天际。“河汉流旌节，天风袅佩环”，一笔就把“仙去”二字坐实：原来“二仙”并非空泛的尊称，而是真的披星戴月、驭风而行。银河化作他们出行的仪仗，天风成了他们摇曳的玉佩。词人用“旌节”“佩环”这等人间臣子朝会才有的典重器物，去摹写星辰与风的动态，遂使“天”与“人”的界限再次泯灭：谁说道家“乘云气，御飞龙”只是神话？
在词的国度里，一声“河汉”便可招回英灵，一阵“天风”便可吹彻玉笙。然而，仙踪虽渺，余香犹在。“满空香雾湿云鬟”一句，又把镜头拉回近景：那并非凡俗女子的发鬟，而是“仙娥”飞升时遗留的氤氲香雾。一个“湿”字，写活了夜气的沉、花香的腻、雾气的重，仿佛我们伸手拨开帘栊，就能触到一指冰凉的水意。
结拍“何处一声横笛、杏花寒”，是全篇最峭拔的收束。词人不再写“仙”不再写“魂”，只写人间一声横笛。横笛者，不知是谁；吹者，不知何处；只闻其声，不见其人。笛声一起，便觉“杏花寒”。“杏花”本是最温婉的春信，一经“寒”字，便如佳人脸上突然褪尽血色，剩下一地薄霜。这里用“通感”手法，把听觉（笛声）与触觉（寒意）交织，使“花”与“人”同颤。
更妙在“杏花”暗合“小山”名句——“落花人独立，微雨燕双飞”——那独立之人，不正是“二仙”去后，千载之下，独自倚笛而立的词人自己么？于是，仙界、人间、花影、月色、香雾、笛声，俱在一句里收束成“寒”。这一“寒”，是春夜料峭之寒，是斯人长逝之寒，更是词人心头“前不见古人，后不见来者”的孤寒。
若再向深处开掘，全篇其实隐伏一条“时间—空间—体温”的暗线。时间上，词人先借“月下”“花前”把六朝与北宋并置，再以“仙去几时还”把历史拉成一条可以回环的长河；空间上，从“秦淮海”到“河汉”，从“花前”到“满空”，词人步步腾挪，把人间、天上、水域、星空折叠成一张可以任意卷曲的素笺；而“体温”则是这条暗线里最不易察觉却最动人的脉搏。
“月魂花魄”是冷色，却有暗香浮动；“佩环”是玉质，却被天风摩挲得微温；“湿云鬟”是夜露，却带着女子鬓发的腻暖；直到“杏花寒”一句，体温骤跌，所有余温被一声笛色抽尽，只剩读者在纸背打颤。于是，我们忽然明白：所谓“怀仙”，不过是“自怀”；所谓“留得月魂花魄”，不过是自己胸头那点不肯熄尽的微火。词人把火揉进字缝，让读者在千年后触到一脉冰凉——那冰凉，原是火的遗蜕。
扩而之，这首词又可视为“婉约传统”在南宋末年的自我凭吊。秦观、晏几道代表北宋婉约高峰，一以“郴江幸自绕郴山”之沉痛，一以“当时明月在，曾照彩云归”之绮怨，皆擅以丽语写哀情。此篇作者，姓名已佚，却偏要“请”出两位前辈，与自己共赴一场“缺席”的盛宴。
于是，词中所有“仙去”之悲，实寓“词亡”之惧：当铁蹄即将踏碎江南，当“词”这一文体亦走到灯火阑珊，作者只能借“月魂花魄”为其守灵，借一声“横笛”为其唱挽。然而，最动人的是：他并未堕入灰冷，而是在“杏花寒”里留下一个开放的伤口——让后来的人，只要肯在春夜驻足，就能从那伤口里嗅到不绝如缕的暗香。
那暗香，便是“词”的精魂：它自知不能挽住流水，却偏要在水面上写下一行不肯被抹去的涟漪；它自知明月终古无情，却偏要把自己的心跳投射到月中，让千年后的人抬头，仍听见“何处一声横笛”，仍感到“杏花寒”。
于是，我们读完这首小令，仿佛也随词人经历了一场“升仙”仪式：先是沐浴在六朝月色与北宋花影里，继而随河汉旌节、天风佩环扶摇直上，终被一声横笛打落云端，跌回人间。袖口余香犹在，而鬓边已沾夜露。我们这才懂得：所谓“赏析”，并非冷眼旁观，而是让词里的月魂花魄，也分一缕到自己身上；让那“杏花寒”，也吹透自己的单衣。唯有如此，才算与千年前的词人，完成了一次“体温”的交换——他借我们热腾腾的心口，暖一暖他冰凉的“仙骨”；我们借他峭生生的笛声，抖一抖自己尘满面的魂魄。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
