河汉光时，春霁春晴。词中通过描绘春日雨后天晴的景象，抒发了对人生境遇的感慨。全词以景入情，结合"殢酒狂欢，恣歌沈醉"等意象，体现了宋代文人词作中情景交融的艺术特色。
这首词上阕写春归时的皇苑美景，下阙则有了故国之思。作者在北国之春，想到故国的沦亡，只有举杯痛饮，才能忘记国破家亡的痛苦。
南宋灭亡后，三宫北上，同时元朝将南宋的乐工、歌妓等两万多人一同带到大都。南宋著名宫廷乐师汪元量就是其中之一。北上元大都后，汪元量还受到忽必烈的赏识，受到优待。不知道这个胡浩然是否也是其中之一。
春霁（春晴）
迟日融和，乍雨歇东郊，嫩草凝碧。紫燕双飞，海棠相衬，妆点上林春色。点然望极。因人天气浑无力。又听得。园苑，数声莺啭柳阴直。
当此暗想，故国繁华，俨然游人，依旧南陌。院深沈、梨花乱落，那堪如练点衣白。酒量顿宽洪量窄。算此情景，除非殢酒狂欢，恣歌沈醉，有谁知得。
这首《春霁》词，以"春晴"为题，却写尽了一位南渡词人在明媚春光里的深沉悲慨。上片极写春日和煦、万物向荣之景，下片陡转，以"故国"二字点破繁华背后的凄凉心事。全词采用乐景写哀的反衬手法，将春光的明媚与心境的黯淡、往昔的繁华与今日的飘零形成强烈对照，在姹紫嫣红中寄寓着深沉的家国之痛与身世之感。
"迟日融和，乍雨歇东郊，嫩草凝碧"开篇三句，词人用极其工细的笔触勾勒出雨后初晴的春日图景。"迟日"语出《诗经·七月》"春日迟迟"，既点明时节特征——春日白昼渐长，又暗示一种舒缓从容的时间节奏。"融和"二字，写尽春阳温煦、气候宜人之感，这是触觉与心理的双重温暖。
"乍雨歇"三字尤为关键，"乍"字有骤然、刚刚之意，雨歇云开，天光乍泄，整个东郊仿佛被重新洗涤过一般。而"嫩草凝碧"更是炼字精妙：雨后草色本已鲜绿，"凝"字则将这种绿意定格、凝聚，仿佛碧色欲滴，又似时间在这一刻静止。这三句从气候、天气、物象三个层次，层层递进地构建出一个纯净、鲜妍、充满生机的春的世界。
"紫燕双飞，海棠相衬，妆点上林春色"视线由远及近，由地面转向空中与花间。紫燕归来，双双对对，在古典诗词中，燕子双飞常作为爱情与团圆的象征，但在此处，却更反衬出词人的孤寂。"海棠相衬"写花色之艳，海棠素有"花中神仙"之称，雨后海棠，娇艳欲滴，与嫩草之碧形成红绿相映的视觉效果。"妆点上林春色"一句，"妆点"二字赋予自然以人的情态，仿佛春神有意梳妆打扮，将上林苑（此处借指皇家园林或繁华之地）装点得美不胜收。这三句色彩浓丽，紫、红、碧三色交织，构成一幅绚烂的春日画卷。
"点然望极。因人天气浑无力"然而，就在这极目远眺、春色无边的时刻，词人的情感突然转折。"点然"二字，或作"黯然"，形容神情沮丧、面色暗淡的样子。"望极"本应是视野开阔、心旷神怡之事，但词人望到的却是故国难归、春色虚掷。"因人天气浑无力"一句，化用韩愈"最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都"之意而反用之——这令人困倦的春日天气，让人浑身慵懒无力。这里的"无力"，既是生理上的春困，更是心理上的倦怠与绝望。美好的春光反而成了折磨人的存在，这正是乐景写哀的妙处。
"又听得。园苑，数声莺啭柳阴直"听觉的介入为这幅春景图增添了声音的维度。黄莺在浓密的柳荫中婉转啼鸣，"柳阴直"三字，画出柳丝垂拂、排列整齐的景象，"直"字既写柳枝之形态，又暗示一种规矩、秩序，与后文的"故国繁华"形成隐性关联。莺声本悦耳，但"数声"二字，又暗示这鸣叫是短暂的、零星的，在广阔的园苑中更显空寂。这声音非但没有打破沉寂，反而加深了词人内心的孤独。
"当此暗想，故国繁华，俨然游人，依旧南陌""当此"二字承上启下，由眼前的春景转入内心的追忆。"暗想"一词，点明这是私密的、不敢明言的心事。"故国"二字，是全词的情感核心。词人由眼前的上林春色，联想到北宋故都汴京的繁华景象——那曾是世界上最繁华的都市，有"汴京富丽天下无"之称。"俨然游人，依旧南陌"，"俨然"是仿佛、好像之意，词人恍惚间觉得自己仍是那个在故都南陌游春的少年郎，一切似乎都没有改变。但这"依旧"二字，恰恰道出了改变的残酷——景物依旧，人事已非；游人依旧，家国已亡。这种幻觉与现实的撕扯，正是南渡词人最深刻的痛苦。
"院深沈、梨花乱落，那堪如练点衣白"回忆中的故国庭院，幽深寂静，梨花如雪，纷纷扬扬。"乱落"二字，既写花之繁多、飘落之疾，又暗示一种无序、一种衰败的预兆。"那堪"即怎堪、怎能忍受之意，词人最不能忍受的是，那洁白的梨花如同素绢（"练"），点点落在衣襟之上。白色在传统文化中常与丧服、哀悼相关，此处"点衣白"既是实景描写，又象征着故国之哀、身世之悲已经沾染身心，无法洗去。梨花的洁白与春日的浓艳形成对比，暗示繁华背后的清冷与凋零。
"酒量顿宽洪量窄"此句最为沉痛。词人本想借酒浇愁，却发现酒量虽宽，能够容纳的酒量却变窄了——这不是身体的衰退，而是忧愁的深重。酒入愁肠，化作相思泪，越是想醉，越是清醒地感受到痛苦。"洪量窄"三字，以矛盾修辞法，将那种欲遣愁绪而不能的无奈写得淋漓尽致。
"算此情景，除非殢酒狂欢，恣歌沈醉，有谁知得"结尾四句，词人将情感推向极致。"算"是思量、想来之意，词人思量眼前情景，得出结论：除非是大醉狂歌、尽情沉湎于酒色之中，否则无法承受这春愁与国恨的重压。"殢酒"即病酒、困于酒，"恣歌沈醉"是放任自己高歌狂饮，直至烂醉如泥。
然而，即便是这样的狂欢，又有谁能真正理解其中的苦楚呢？"有谁知得"四字，以问句作结，将词人的孤独感推向顶点——这种家国之痛、身世之悲，不是常人所能体会的，也不是狂醉所能真正消解的。表面的放纵，实则是极致的压抑；看似的狂欢，实则是无声的痛哭。
这首词的艺术成就，首先在于对比手法的娴熟运用。上片的春光明媚与下片的故国凄凉形成对比，外在的"融和"与内心的"无力"形成对比，昔日的"繁华"与今日的"飘零"形成对比，身体的"洪量"与心理的"窄"形成对比。这些对比不是简单的并列，而是相互渗透、层层深化，最终指向一个核心：在美好的表象下，隐藏着深重的悲哀。
其次，意象的选择极具匠心。嫩草、紫燕、海棠、黄莺、梨花，无一不是传统诗词中的美好意象，但词人以"凝碧""双飞""相衬""乱落"等词语加以修饰，赋予它们以复杂的情感色彩。尤其是"梨花乱落"与"点衣白"，将自然景物与哀悼之意完美融合，达到了情景交融的最高境界。
再者，语言的凝练与跳跃体现了词体的特质。从"上林春色"到"故国繁华"，空间上从南宋跳回北宋，时间上从现在回到过去，这种大幅度的时空跳跃，在词中显得自然流畅，正是词体"要眇宜修"之美的体现。
从情感内涵来看，这首词典型地代表了南渡词人的集体无意识。靖康之变后，大批文人南渡，他们承受着国土沦丧、身世飘零的双重痛苦。在春日里，这种痛苦尤为强烈——因为春天是万物复苏的季节，也是最容易触发物是人非之感的季节。词人不敢直写亡国之痛，只能借"故国繁华""游人依旧"等委婉语词出之，这种欲说还休的姿态，正是那个时代文人的真实写照。
"有谁知得"的叩问，穿越千年，至今仍令人动容。那不是对理解的期待，而是对理解的绝望；不是对共鸣的寻求，而是对孤独的确认。在这春晴的日子里，词人最终选择的不是登高望远、慷慨悲歌，而是"殢酒狂欢，恣歌沈醉"——这种看似消极的逃避，实则是那个时代知识分子最无奈的反抗。当整个时代都陷入沉沦，个人的清醒反而成为最大的痛苦，唯有沉醉，才能在片刻的幻觉中，重返那个"故国繁华"的旧梦。
全词以九十余字，写尽了春日的明媚与人生的黯淡、往昔的繁华与今日的飘零、表面的狂欢与内心的悲怆，在婉约的词风中蕴含着深沉的家国之思，堪称南宋爱国词中的精品。其情感之深挚、艺术之精湛，值得后人反复涵咏。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
