因有感於孤山，为赋此调。尾犯：即指尾曲之犯调。犯：填词术语。乐曲移调变奏的方式之一，亦称犯调、犯声。南宋张炎《词源·律吕四犯》云：“以宫犯宫为正犯，以宫犯商为侧犯，以宫犯羽为偏犯，以宫犯角为旁犯，以角犯宫为归宫，周而复始。”
清沈辰垣《历代诗余》亦称，“犯”是歌时假借别调作腔，故有侧犯、尾犯、花犯、玲珑四犯等名称。故调名本意即指尾曲中的移调变奏。《词谱》卷二十三：“调见《乐章集》。‘夜雨滴空阶’词注正宫。‘晴烟幂幂’词注林钟商。秦观词名《碧芙蓉》。”
尾犯
一白受春知。独爱老来，疏瘦偏宜。古月黄昏，许松竹相依。晕藓枯搓半折，影浮波、渴龙倒窥。岁华凋谢，水边篱落，雪后忽横枝。
百花头上立，且休问、向北开迟。老了何郎，不成便无诗。惟只有、西州倦客，怕说著、西湖旧时。难忘处，放鹤山空人未归。
这首《尾犯》是一首咏梅词，作者借梅花以自喻，抒发了暮年漂泊、故园难归的深沉感慨。词人以疏瘦老梅自况，将个人身世之悲与家国之思融入对梅花的吟咏之中，在宋代咏梅词中别具一格。全词以"白"字起笔，以"归"字收束，结构严谨，情感层层递进，展现了南宋遗民词人典型的精神图谱。
"一白受春知。独爱老来，疏瘦偏宜"开篇破空而来，以"一白"二字总摄全篇，既写梅花之色，又暗喻白发老人。"受春知"三字下得极妙，将梅花拟人化，仿佛这枝老梅独得春意之眷顾，在众芳摇落之时独领风骚。然而词人笔锋一转，点出"独爱老来，疏瘦偏宜"——世人爱梅多取其繁盛娇艳，而此词所咏，却是老梅之疏瘦。
这里的"疏瘦"既是形态描写，更是精神写照。老梅枝干疏朗，不事繁缛；体态清瘦，不尚丰腴。这种审美取向明显受到林逋"疏影横斜水清浅"的影响，但又注入了老境特有的苍凉意味。词人此时已入暮年，对"老来"二字别有会心，故能于疏瘦中见出风骨，于枯淡中品出真味。
"古月黄昏，许松竹相依"此句营造出一个极具张力的意境空间。"古月"二字，将时间维度拉向悠远，这轮明月曾照见过多少兴亡代谢？如今又照着这枝老梅。"黄昏"则点明时刻，一天之中光线最暧昧、最富诗意的时分。古月与黄昏叠加，构成一个苍茫的历史背景。在此背景中，梅与松竹"相依"，这既是对梅花实际生长环境的描写，更是对其精神同盟的确认。松竹梅岁寒三友，在严寒中相互扶持，正如遗民诗人在乱世中彼此慰藉。"许"字下得委婉，仿佛是经过命运许可、历经沧桑后的相知相守，其中有多少不得已，又有多少庆幸。
"晕藓枯搓半折，影浮波、渴龙倒窥"笔锋转入对老梅形态的工笔描绘。"晕藓"写梅干上苔藓斑驳，如墨晕渲染；"枯搓"状枝干皴裂，如老茧**；"半折"则言其历经风霜，已有断折之态。三词连用，将老梅的苍古之态刻画得淋漓尽致。
然而词人并未止于形似，更以"影浮波、渴龙倒窥"作奇想。梅影倒映水中，词人却看作"渴龙倒窥"——一条干渴的蛟龙俯首饮水。这一比喻极具创造性：龙本腾飞于天，今却"渴"而"倒窥"，既写梅影之蜿蜒矫健，又暗示英雄失路、壮志难酬的悲慨。龙需水而活，人需国而安，此刻的"渴"，何尝不是家国之思的隐喻？
"岁华凋谢，水边篱落，雪后忽横枝"由个体描写扩展到环境烘托。"岁华凋谢"四字，一笔扫尽繁华，将春去秋来的自然规律与人生暮年的无奈融为一体。"水边篱落"点出梅花所处之地，非名园华屋，而是野水荒篱，这与其"疏瘦"之态正相契合。"雪后忽横枝"是全词最富生机的句子，"忽"字尤有神韵。大雪压枝，万物萧瑟，而老梅忽然横斜出一枝，如利剑破空，如孤标傲世。这个"横"字，既有横斜之态，又有横绝之气，将老梅不屈的生命力展现无遗。
"百花头上立，且休问、向北开迟"下片换头，境界顿开。"百花头上立"五字，掷地有声，将梅花置于众花之巅。这不是狂妄，而是历经风霜后的自信。然而词人随即以"且休问"转折，引出"向北开迟"的遗憾。向北开迟，暗指南宋偏安江南，中原沦陷，故园难归。梅花向阳而开，本应南枝早发，如今却"向北开迟"，这一反常现象中，寄托着多少故国之思！词人欲问而终于"休问"，这一欲言又止的姿态，将家国之痛表达得含蓄而深沉。
"老了何郎，不成便无诗"此处用何逊咏梅典故。何逊为南朝梁代诗人，曾任扬州法曹，廨舍有梅，常吟咏其下。后居洛，思梅不得，请再往扬州。词人自比何逊，却翻进一层：即便老了，难道便无诗可写了吗？这一反问，既是对衰老的抗拒，更是对创作生命的坚守。何逊因梅而诗，词人因诗而存，在"不成便无诗"的倔强中，我们看到了一个老诗人对精神生活的执着。
"惟只有、西州倦客，怕说著、西湖旧时"情感至此转为低沉。"西州倦客"用羊昙哭谢安典，此处泛指漂泊倦游之人。"西湖旧时"四字，举重若轻，却承载着最沉重的记忆。西湖是临安（今杭州）的象征，是南宋的都城所在，那里有词人的青春岁月，有故国的繁华旧梦。然而"怕说著"三字，将这种记忆封存。不是不想说，而是不敢说；不是忘记了，而是怕触动那无法愈合的伤口。这种"怕"，比痛哭流涕更催人泪下。
"难忘处，放鹤山空人未归"结句以林逋典故收束全篇。林逋隐居杭州孤山，梅妻鹤子，有"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"之句，其墓在放鹤亭畔。"放鹤山空"写林逋已逝，鹤去亭空；"人未归"则写词人自己漂泊未归。这里的"人"，既是林逋，也是词人自指，更是所有南宋遗民的缩影。山空人未归，留下的是永恒的怅惘；梅在人去，不变的是精神的守望。
全词以"白"为基调色，构建了一个素淡苍凉的意象群：古月、黄昏、枯梅、雪枝、空山……这些意象相互映衬，共同营造出老境特有的美学境界。与林逋咏梅的清幽、陆游咏梅的孤高不同，此词在疏淡中见出沉郁，在枯瘦中蕴含悲慨。
词中化用何逊、林逋、羊昙等多个典故，却不显堆砌。这些典故都与梅花、与江南、与隐逸相关，经过词人的重新熔铸，成为表达遗民情怀的载体。特别是结尾的林逋典故，将个人命运与历史传统连接，赋予词作深厚的文化意蕴。
全词情感起伏有致：从"受春知"的欣喜，到"相依"的慰藉，到"渴龙"的奇崛，到"开迟"的遗憾，到"怕说"的沉痛，最后归于"人未归"的怅惘。这种情感的跌宕，与梅花由盛而衰、由近及远的描写同步，形成了内容与形式的完美统一。
这首《尾犯》代表了南宋遗民咏梅词的最高成就。它继承了林逋、苏轼、陆游的咏梅传统，又将家国之痛、身世之悲融入其中，使梅花成为遗民精神的象征。在宋末元初的特殊历史语境中，这样的词作不仅是审美创造，更是文化坚守。词人以老梅自况，在"疏瘦偏宜"中找到了精神的归宿，在"百花头上立"中保持了人格的尊严，在"怕说著西湖旧时"中珍藏了文化的记忆。这种在苦难中升华的美学，正是中国古典诗词最动人的力量所在。
全词九十余字，却写尽了一个时代的沧桑，一个文人的心史。读此词，如观老梅卧雪，枝干虽枯，风骨犹存；如听孤鸿唳夜，声音虽咽，清响不绝。这，便是古典诗词永恒的魅力。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
