何不与人得无忆，别是云窗洞仙歌。在岁月的长河里，我们常常在不经意间，回想起那些曾经的欢声笑语，那些共同度过的美好时光。而当这些回忆涌上心头时，我们是否能真正地与过去和解，放下那些无法改变的遗憾？或许，正是这些无法抹去的记忆，构成了我们生命中最为珍贵的部分。
在古人的诗文中，我们经常可以读到关于回忆与忘记的吟咏。他们用诗的形式，把那些复杂的情感，化作一行行韵律优美的诗句。而这些诗句，就像是时间的使者，穿越千年的风尘，告诉我们：即使时光流逝，有些记忆是永远无法抹去的。
在那些静谧的夜晚，当我们独自一人，坐在窗前，望着窗外的星空，心中是否会浮现出那些曾经的面孔和声音？那些曾经的欢乐与泪水，如今都化作了一首首无言的歌，回荡在我们的心间。我们试图用沉默去抚慰那些过往，却发现自己无法逃避，只能选择面对。
别是云窗洞仙歌，这是一种超脱的境界，一种对过往的释怀。在这样的境界中，我们不再被回忆所困扰，不再被那些无法触及的过去所束缚。我们学会了欣赏生命中的每一个瞬间，无论是欢笑还是泪水，都是我们成长的印记。
也许，正是这些无法忘怀的记忆，让我们变得更加坚强，更加珍惜眼前的每一刻。它们如同一盏盏明灯，照亮我们前行的道路，让我们在人生的旅途中，不至于迷失方向。所以，让我们带着这些记忆，继续前行，在未来的日子里，创造更多值得回忆的瞬间。
洞仙歌（忆别）
云窗雾阁，尘满题诗处。枝上流莺解人语。道别来、知否瘦尽花枝，春不管，更遣何人管取。
平生鸥鹭性，细雨疏烟，惯了江头自来去。不见鹊桥边，只为隔年，翻赢得、年年风露。便学得、无情海中潮，纵一日两回，如何凭据。
此词题为"忆别"，是一首典型的宋代文人伤春怀远之作。全词以春日为背景，以"别"为核心，层层递进地抒写了离别后的相思之苦与人生感慨。上片由眼前实景转入对别后情景的悬想，下片由个人性情写到时空阻隔的无奈，结拍以海潮为喻，翻进一层，将情感推向深沉的哲思之境。全词意境空灵，笔法婉转，在宋代忆别词中别具一格。
"云窗雾阁，尘满题诗处"开篇两句，词人便营造出一种朦胧而荒凉的氛围。"云窗雾阁"四字，既写楼阁之高渺、云雾之缭绕，亦暗示昔日欢会之处的缥缈难寻。云雾缭绕的楼阁，本是仙境般的所在，如今却"尘满题诗处"——当年二人题诗唱和之处，已积满尘埃。一个"满"字，道尽岁月流逝、人去楼空的凄凉。这里并非实写楼阁荒废，而是词人主观情感的投射：因心上人不在，再好的景致也失去了光彩，再珍贵的题诗也无人拂拭。"尘"既是物理之尘，更是心之尘、情之尘，暗示词人久未至此，或虽至而无心整理，其心灰意懒之情可见。
"枝上流莺解人语"此句一转，由死寂的楼阁转向活泼的自然。流莺啼鸣，本是春日寻常景致，但词人却说它"解人语"——懂得人的言语，懂得人的心事。这是典型的移情手法，将人的孤独投射于物。正因词人无人可语、无处诉情，才觉得唯有枝上黄莺能够理解自己。然而，黄莺真能解人语吗？显然不能。这种"解"是单向的、虚幻的，反而更衬托出词人现实中的孤独无告。流莺不解而曰解，是词人痴语，亦是至情之语。
"道别来、知否瘦尽花枝，春不管，更遣何人管取"此三句为全词情感之焦点。词人向远方之人遥相发问：自别以来，你可知道那花枝已经瘦尽？春天对此漠不关心，又能派何人去管照这些瘦枝呢？这里有三层深意：
其一，"瘦尽花枝"既是写暮春时节花事阑珊的实景，亦是词人自况。以花之瘦比人之瘦，以花之凋零比人之憔悴，是古典诗词中常见的比兴手法。花枝因无人欣赏而瘦，词人因离别相思而瘦，物我交融，浑然一体。
其二，"春不管"三字，将矛头指向春天。春天本是万物生长、花事繁盛的季节，如今花已瘦尽，春天却"不管"，这是词人对春的埋怨，更是对命运无常、美好易逝的怨叹。这里的"春"已不仅是季节，而是某种抽象的、主宰万物却不近人情的力量。
其三，"更遣何人管取"一句，以反问作结，意味深长。春天不管，那还有谁能管？表面上是在问谁能管花，实则是在问：谁来管我这份相思？谁来维系这段情缘？问得无奈，问得凄惶，将离别后的孤独与无助推向极致。此句与柳永"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"有异曲同工之妙，但柳词是主动执着的誓言，此词却是被动无奈的叩问，风格更为婉约深曲。
"平生鸥鹭性，细雨疏烟，惯了江头自来去"过片三句，词人的笔触由眼前之景转向平生性情。"鸥鹭性"典出《列子·黄帝》，言人无机心则鸥鹭可亲，后用以指隐逸江湖、不拘世俗的性情。词人说自己平生具有鸥鹭般的闲逸之性，在细雨疏烟之中，早已习惯了在江头独自来去。这是一种自我宽慰，也是一种自我定位：我本是个自由闲散之人，聚散离合原是寻常，不必过于执着。
然而，这种自我宽慰恰恰暴露了词人内心的不平静。正因为离别之苦难以承受，才需要搬出"平生鸥鹭性"来为自己开脱。越是强调自己的洒脱，越显出洒脱背后的挣扎。"惯了"二字尤耐寻味——习惯了自来去，是否真的习惯了？还是不得不习惯？语愈淡而情愈深，这正是宋词的高妙之处。
"不见鹊桥边，只为隔年，翻赢得、年年风露"此三句将笔触拉向更广阔的时空。"鹊桥边"用牛郎织女七夕相会之典，这是中国古代文学中最经典的离别意象。词人说自己不见鹊桥，并非因为像牛郎织女那样被天河阻隔，而是因为"隔年"——年复一年，岁岁如此。牛郎织女虽隔天河，尚有每年一度之会；而词人与所思之人，却连这一年一度的相会也没有，反而"翻赢得、年年风露"。
"翻赢得"三字极为沉痛，是反语，亦是正语。本意是说：别人尚有七夕之会，我却连这都没有，白白地年年独受风露之苦。"赢得"本是获得之意，此处却是获得痛苦，获得凄凉，以乐写哀，倍增其哀。"年年风露"既写年年独对风霜雨露的凄凉处境，亦暗含岁岁年年、此恨绵绵无绝期的时间感。风露本是自然现象，但在此成为词人孤独凄凉的生命体验的象征。
"便学得、无情海中潮，纵一日两回，如何凭据"结拍三句，是全词最富哲思之处，也是情感的最深一层。词人由年年风露的无奈，忽然想到海潮——那号称"无情"的海潮。海潮有信，一日两回，准时来去，从不爽约。古乐府有"早知潮有信，嫁与弄潮儿"之句，以潮之有信反衬人之无信。此词反用其意：即便我学得了海潮般无情，即便我能像海潮那样一日两回准时来去，又能如何？又能凭借什么？又能改变什么？
这里有多层转折：首先，由有情之人欲学无情之潮，是情感的自我压抑；其次，海潮虽无情却有信，人纵有情却无信（或无缘），这是人与自然的对比；再次，"纵一日两回，如何凭据"，即便有了海潮的信实，又凭借什么去跨越时空的阻隔？去兑现重逢的诺言？末句一问，将全词的无奈推向极致——不是不想见，不是不能守时守信，而是根本无从凭据，无从着力。
这种无力感超越了普通的离别相思，触及到某种存在层面的困境：人纵有深情，纵有信约，在命运与时空面前，往往无从凭据。这是一种深层的生命悲剧意识，使这首小词具有了超越个人情感的普遍意义。
此词在艺术上有几个显著特点：
其一，意象空灵，境界高远。 "云窗雾阁""细雨疏烟""鹊桥""海潮"等意象，都不是眼前实景，而是词人想象中的虚景，营造出一种朦胧缥缈的意境。这种虚实相生的手法，使词作具有浓厚的浪漫色彩。
其二，情感层层深入，转折多姿。 从楼阁题诗到枝上流莺，从春不管到鸥鹭性，从鹊桥隔年到海潮无凭，情感经历了由实到虚、由近及远、由浅入深的多重转折，如波浪般层层推进，最终抵达一个哲思的高度。
其三，语言深婉，用典自然。 全词几乎句句有典，但用典浑化无迹，如"鸥鹭性""鹊桥""海潮"等，都已融入词人的情感表达之中，不见堆砌之痕。
其四，以问句作结，余韵悠长。 上片"更遣何人管取"与下片"如何凭据"两问，一写无人管照之孤独，一写无从凭据之无奈，前后呼应，将离别的痛苦从情感层面提升到存在层面，使词作具有更深沉的感染力。
总之，这首《洞仙歌·忆别》虽篇幅不长，却写得曲折深婉、意境浑成。它不仅仅是一首普通的相思离别之作，更在离别主题中融入了词人对生命、对时间、对命运的深层思考，体现出宋代文人词特有的精致与深度。词中那种"纵一日两回，如何凭据"的无力感，那种在深情与无奈之间的挣扎，至今读来仍能引起读者的强烈共鸣。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
