小重山，又名“小重山令”“小冲山”“柳色新”等。以薛昭蕴《小重山·春到长门春草青》为正体，双调五十八字，前后段各四句、四平韵。相传这个词牌是韦庄所创。据说韦庄有一个心爱的侍妾，貌美如花且禀赋词翰，却被蜀主王建夺去。
身为人臣，韦庄只好压抑了自己的思念，作了一阕《小重山》。曲调一经唱出，凄婉异常，侍妾听后，竟抑郁而终。侍妾去了，因她而来的小重山调却渐渐被人们永久地记住。从此，《小重山》成了凄苦思念的代名词。
本词以四月轻暑时节为背景，通过词人旧地重游的所见所感，抒发了对流年易逝的惋惜与对闲适生活的向往。上片从时节转换写起，词人着单衣感受初夏气息，闲适中屈指计算光阴，喟叹人间难觅神仙，只愿在花前饮酒以遣时光，流露对现实的超脱期许与对当下享乐的追求。
下片转而写众人对使君贤能的称誉，以“笔端驱万马”的夸张笔法赞叹其才华，再以“长安日西”的意象暗喻理想抱负的遥远，最终以“乔木疏烟”的空濛景象收束，在回首怅望中，将壮志难酬的无奈与世事朦胧的怅惘融入景中。
小重山（绵守白宋瑞席间作）
轻暑单衣四月天。重来闲屈指，惜流年。人间何处有神仙。安排我，花底与尊前。
争道使君贤。笔端驱万马，驻平川。长安只在日西边。空回首，乔木淡疏烟。
四月的天气带着轻微的暑气，正适合穿单薄的衣衫。再次来到这里，闲暇中屈指计算时光，惋惜年华流逝。人世间哪里会有真正的神仙呢。只愿将自己安置，在花下与酒杯前。
众人争相称赞使君贤能。他笔下的文字能驱使万马，让它们停驻在平坦的原野。长安仿佛就在太阳西沉的方向。空自回首遥望，只见乔木笼罩在淡淡疏烟之中。
词人以极简练的笔触开篇，便勾勒出一幅暮春初夏的时令图景。"轻暑"二字尤为精妙，既非盛夏的酷热难当，亦非初春的料峭清寒，而是那种恰到好处的温煦——足以褪去厚重冬衣，换上轻薄的单衫，令人身心俱爽。四月天，在农历中已是暮春向初夏过渡的时节，万物生长，生机勃发，这本应是令人心旷神怡的季节。然而词人笔锋陡转，"重来闲屈指"一句，将闲适之态与深沉之思并置。
"闲屈指"三字，看似漫不经心，实则暗藏机锋——那轻轻扳动手指的动作，是在计算别来几许春秋，是在丈量光阴流逝的轨迹。一个"闲"字，更添一层况味：这"闲"并非真正的悠然自得，而是仕途蹭蹬、无所事事的无奈之闲，是英雄无用武之地后的姑且自遣。由此引出"惜流年"三字，直抒胸臆，将前文铺垫的时令之美尽数打破，露出词人内心深处的焦灼与怅惘。流年似水，逝者如斯，而词人功业未建、壮志难酬，这美好的四月天反而成了对照人生虚度的无情背景。
"人间何处有神仙。"此句看似突兀，实则承上启下，将词人的思绪从对时间流逝的感伤引向对人生处境的追问。在中国传统文化中，"神仙"代表着超越世俗羁绊、获得绝对自由的生命境界。词人此问，并非真的相信神仙的存在，而是在表达一种深切的渴望——渴望摆脱现实的困顿，渴望找到一处可以安放疲惫心灵的净土。
这声追问中包含着多少失意与无奈！既然人间没有神仙，没有可以彻底超脱的彼岸，那么又该如何自处？词人给出了自己的答案："安排我，花底与尊前。"这是一种退而求其次的选择，一种在现实夹缝中寻找慰藉的生存智慧。"花底"者，赏花之地，象征着自然之美、生命之乐；"尊前"者，饮酒之处，代表着人间烟火、友朋之欢。
词人请求命运——或者说请求眼前的主人——将自己安置在这花与酒之间，暂时忘却仕途的坎坷、人生的失意。这"安排"二字，看似被动，实则主动；看似卑微，实则旷达。它表明词人已经接受了现实的不完美，决定在有限的条件下追求最大限度的精神自由。这种"且向花间留晚照"的人生态度，既有陶渊明的隐逸之趣，又有李白的豪放之风，更带着一种宋代文人特有的理性与节制。
"争道使君贤。笔端驱万马，驻平川。"下阕笔锋一转，由自抒胸臆转向称颂主人。"争道"二字，极具画面感，仿佛可以看到众口一词、纷纷赞誉的场景，从侧面烘托出白宋瑞的贤德与才名已深入人心。而"笔端驱万马，驻平川"一句，更是神来之笔。此句化用杜甫"笔落惊风雨，诗成泣鬼神"之意，以"驱万马"喻其文思之磅礴、笔力之雄健，以"驻平川"状其文章之沉稳、气度之恢弘。
万马奔腾于平川之上，既有不可阻挡之势，又有从容不迫之态，这是对白宋瑞文学才华与政治才能的双重赞美。词人于席间作此语，既是对主人的真诚称颂，亦是文人雅集应有的应酬之辞，更暗含着一种复杂的心理投射——他赞美白宋瑞的"笔端驱万马"，何尝不是在表达自己对于文才武略的向往？他描绘白宋瑞"驻平川"的从容，何尝不是在反衬自己漂泊无依的窘迫？
"长安只在日西边。"此句堪称全词的点睛之笔，将词人的情感推向高潮。"长安"在中国古典诗词中早已超越了地理概念，成为帝都、朝廷、功业、理想的象征。词人说长安"只在日西边"，以日之西沉喻长安之遥远，以自然景象的不可逾越喻仕途之艰难。
这"只"字下得极沉痛——它意味着词人清醒地认识到，那个承载着无数士人梦想的长安，那个象征着权力与荣耀的帝都，对于自己而言已是遥不可及。这不是一时的感慨，而是历经沧桑后的彻悟；这不是故作姿态的呻吟，而是血淋淋的现实。太阳西沉，黑暗将至，词人的政治生命似乎也随着这轮落日一同沉沦。
"空回首，乔木淡疏烟。"结句以景结情，余韵悠长。"空回首"三字，将前文所有的情感——惜流年之叹、求神仙之问、赞使君之语、望长安之思——全部收束于此。"空"字是全词的情感核心：回首是空，因为往事不可追；流连是空，因为盛筵终必散；追求是空，因为长安不可至。
这"空"不是佛家所说的"万法皆空"的超脱，而是儒家进取精神受挫后的空虚与失落。最后以"乔木淡疏烟"作结，更添一层苍茫之感。乔木者，高大之木也，象征着历史的悠久、人生的短暂；疏烟者，淡淡之霭也，象征着记忆的模糊、前途的渺茫。
词人回首望去，只见高大的树木笼罩在淡淡的烟霭之中，一切都变得朦胧而不真切。这既是眼前实景的描绘，也是词人内心世界的投射——他的理想、他的壮志、他的青春，都如同这淡疏烟中的乔木，依稀可见却不可触及。
综观全词，其艺术特色主要体现在以下几个方面：
其一，情感层次丰富，转折自然流畅。全词从惜时到求仙，从赞人到望长安，再到最后的空回首，情感经历了多次起伏变化，却丝毫不显突兀。每一次转折都有其内在的逻辑关联，如行云流水，一气呵成。
其二，用典自然，意境深远。"神仙""长安""乔木"等意象，皆为中国古典诗词中的经典符号，词人运用自如，不着痕迹，既丰富了词作的内涵，又拓展了读者的想象空间。
其三，以景结情，含蓄蕴藉。结句"乔木淡疏烟"不直接抒情，而是将满腔的惆怅与失落融入淡远的景物之中，达到"言有尽而意无穷"的艺术效果。这种处理方式，深得中国古典美学"含蓄"之精髓。
其四，语言清丽而不失沉郁。全词语言清新自然，如"轻暑单衣四月天""花底与尊前"等句，读来如沐春风；而"惜流年""空回首"等语，又沉郁顿挫，令人扼腕。清丽与沉郁的交织，形成了独特的艺术张力。
总之，这首《小重山》虽为席间应酬之作，却写出了词人深沉的人生感慨。它既是对流年的惋惜，也是对理想的追寻；既是对现实的妥协，也是对精神的坚守。在那个"长安只在日西边"的时代里，词人选择了"花底与尊前"的暂时安顿，这或许是无奈之举，却也不失为一种清醒的人生智慧。全词于清丽中见沉郁，于闲适中藏悲慨，堪称宋代文人词中的佳作。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
