自从西风吹断，不负幽梦离草。在那遥远的边陲小镇，西风如一位老练的吟游诗人，带着岁月的沧桑和历史的尘埃，缓缓吹过。它不仅吹散了漫天的尘埃，也吹断了无数人深藏心中的幽梦。在这样的小镇，时间仿佛凝固，人们的生活节奏缓慢而宁静，就像那西风一样，不急不躁，悠然自得。
在这个被秋意染红的季节，小镇的居民们开始忙碌起来，准备迎接即将到来的寒冬。他们收割着田野里最后的庄稼，储存过冬的粮食，而那些被收割后的草垛，孤零零地散落在田间，似乎在诉说着一个又一个未完的故事。它们见证了季节的更迭，也见证了人们生活的点点滴滴。
在这样的背景下，一位旅人来到了这个小镇。他带着满身的风尘仆仆，却有着一双明亮的眼睛，仿佛能洞察世间的一切。他听到了西风的低语，感受到了它带来的故事和情感。他被这里的宁静和安详所吸引，决定暂时停留，寻找内心深处的那份宁静。
他在小镇里闲逛，与镇上的人们交谈，听他们讲述自己的故事。他了解到，每个人的心中都有一个未了的梦，就像那些被风吹断的草一样，虽然看似凋零，却依然有着顽强的生命力。这些故事让他深受触动，也让他开始反思自己的人生。
随着时间的推移，旅人渐渐融入了这个小镇的生活。他开始帮助镇上的人们，与他们一起劳作，一起欢笑。他的到来，给这个小镇带来了一丝新的活力，也给居民们带来了新的希望。
最终，当西风再次吹起，旅人知道，是时候继续他的旅程了。他告别了小镇，告别了那些善良的人们，带着满满的回忆和新的感悟，踏上了新的征程。而小镇的居民们也明白，这位旅人的到来，虽然短暂，却给他们留下了永恒的记忆。
西风继续吹着，不知疲倦。而那些被风吹断的草，也在风中摇曳，仿佛在诉说着旅人和小镇的故事，以及那些未曾实现的幽梦。
隔浦莲
西风吹断梦草。来度芙蓉老。座上人谁在，晨参疏影相照。幽馆寒意早。檐声小。醉语秋屏晓。
记年少。相携胜处，黄花香满乌帽。如今将见，璧月琼枝空好。准拟新歌待见了。不道。些儿心事还恼。
此词为南宋词人赵彦端（字德庄，号介庵）之作，见《全宋词》所载《介庵词》。全词以秋馆独宿为背景，上片写眼前萧瑟之景与孤寂之情，下片转入追忆与悬想，在少年欢会与今日孤独的今昔对照中，层层递进地抒发一种难以排遣的怅惘。词境清冷而蕴藉，措语简净而情致深长，是《介庵词》中以小景写大愁、以转折见顿挫的佳作。
上片开篇即从风写起："西风吹断梦草"。"梦草"既是一种能令人入梦的香草（《齐谐记》载汉武帝梦李夫人，得梦草置于怀中即梦见所爱），又直指词人的残梦。西风肃杀，一夜之间吹断芳草，也吹断了词人的好梦——起笔即以"断"字定下全词凄迷的基调，景语亦是情语。紧接着"来度芙蓉老"，词人醒来，只见池塘中的荷花已被秋风催老。
"老"字下得极重：花木本无老嫩，秋气逼人，则红翠尽凋。一个"断"、一个"老"，写尽了时序更迭的无情，也暗写词人年华与心境的凋零。这两句看似纯写节物，实则"梦草"之典已在暗示：词人之"梦"所系，正是所爱或所思之人；而西风既断梦，则所思杳隔，全词由此笼罩上一层相思的底色。
"座上人谁在，晨参疏影相照。"此二句由外景转向人情。往日聚会的座上宾朋，如今还有谁在？夜深未眠之际，抬头但见晨星参宿在天，低头唯有花影疏落，与人相照。写夜不能寐而不直说，只以"座上人谁在"一句设问，问得突兀而沉痛——答语无人，唯有"晨参"（清晨的参星）与"疏影"默默相陪。星与影皆是清冷之物、无声之物，词人以之代友，其孤独寂寥已极。"相照"二字看似有慰藉，实则愈照愈孤：星光花影纵可相亲，终非故人。
随后一句一顿："幽馆寒意早。檐声小。醉语秋屏晓。"三个短句如檐滴，一声声敲出客馆的凄清。旅舍幽僻，秋寒来得格外早；屋檐的滴水声细碎而绵长；醉中呓语，直至秋夜将晓。这里的词人以醉遣愁——醉酒的人本应忘却一切，然而醉语连绵，直到天亮，可见纵醉也不能忘。寒意侵早，檐声细微，醉语低回，三层声音与感觉交织，把孤馆的夜写得密不透风。上片至此，以"秋屏晓"收束，一夜之间的愁思在晨光中并未散去，反而蓄势待发，自然引出下片的回忆。
"记年少"三字是词眼所在，也是全词的枢纽。词人以极大的反差，猛然推回少年的时代："相携胜处，黄花香满乌帽。"当年重阳佳节，与友人相携登高，一路黄花（菊花）盛开，花香满路，竟落到乌黑的帽子上。这两句色彩明丽、声香俱全，与上片的幽冷灰暗形成鲜明对照：一个是"幽馆""寒意""檐声"，一个是"胜处""黄花""香满"；一个孤独无人，一个"相携"有人。
词人追忆的哪里只是景物，分明是当年同游的同侪、那人、那场兴致飞扬的少年意气。乌帽香满的细节尤其传神——不写人如何欢乐，只写帽子上落满花香，而游赏之酣畅、襟怀之洒落已跃然纸上。此句当暗用重阳孟嘉落帽之典，典外更有词的轻灵。
然而回忆越是明亮，回到现实便越是凄黯："如今将见，璧月琼枝空好。""璧月"谓月色明净如璧，"琼枝"谓花枝晶莹似玉——眼前的美景不逊当年，甚至更佳，然而一个"空"字把一切都否定了。景是旧时景，人非旧时人，再美的月色花枝，无人共赏，也只是徒然。这句与上片"座上人谁在"遥相呼应：星影明月皆可"相照"，却终究代替不了人。词人心底本存着一线希望——"准拟新歌待见了"，他早已打算好，创作一支新歌，等到与那人重逢时再唱给对方听。这一句把词的余韵重新提起，仿佛愁苦中透出些许暖意与期待。
岂料结拍笔锋急转："不道。些儿心事还恼。""不道"即不曾想到，二字独句成读，顿挫有力，如一声长叹。本以为酝酿新歌、期待重逢便可稍解愁怀，谁知重逢之期未卜，而"些儿心事"——那一点点说不尽、道不明的离愁别绪，偏又涌上心头，挥之不去。"些儿"以小事反衬大愁：心事虽只"些儿"，恼人程度却无以复加。词的结尾没有哀嚎，没有泪语，只有一句欲说还休的"还恼"，把万千心绪收束在一个浅淡的字眼中，余音袅袅，正如那彻夜不断的檐声，细小却绵长。
纵观全词，其妙处有三。其一在结构：上片实写秋馆孤愁，下片虚写少年回忆，虚与实相形，乐与哀互衬，层次极分明而转折极自然。其二在炼字："断""老""小""空""恼"，无一浮泛，一字便是一层愁；"晨参疏影""檐声""秋屏"等意象，皆以清寒细微之物托情，深得婉约家法。其三在情致：全词写相思而不点明相思对象，只说"座上人谁在"、只说"些儿心事"，情意藏在景后、语外，愈含蓄而愈见深沉。西风岁岁有，芙蓉岁岁老，而人事变迁、欢会难再的悲哀，正是这首《隔浦莲》穿越八百年仍能打动人心的原因。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
