有白云之亭，有亭云之白。山径蜿蜒，青石阶上落着松针与晨露。行至半山，忽见一座小亭，亭名“白云”。初读此名，只觉清雅，待真正坐于亭中，才恍然悟得——这亭，原是云的居所。
亭不大，四角飞檐，素木为梁，无甚雕饰。可它偏偏建在这山腰最开阔处，仿佛专为等一场云来。晨光初透时，雾气从谷底缓缓升起，如乳白的纱，先是一缕，继而成片，渐渐漫过亭基。那时你便看见，云不是从远处飘来的，而是从亭柱间、石凳下、檐角边，悄无声息地生长出来。它们缠绕着木纹，攀上雕花的雀替，把整座亭子托在一片柔软的洁白里。
坐在亭中，人便成了云的一部分。衣袂被湿气浸得微凉，发梢凝着细密的水珠。伸手去触，指尖穿过那团白，什么也抓不住，却分明感到一种温润的抚慰。云是流动的，亭是静止的，可这一刻，亭也仿佛在飘。它不再是山石上的建筑，而是一艘泊在云海中的舟，载着偶然闯入的旅人，缓缓驶向更深的空濛。
想起唐人诗句：“只在此山中，云深不知处。”原来云深之处，便是这亭。它不争不抢，只静静立着，等云来，等云去，等云在檐角挂成雨，等云在阶前凝成露。有时云厚了，亭便隐去，像被揉进一团棉絮里，只露出飞檐的剪影，若隐若现，仿佛随时要化入天际。有时云薄了，亭便清晰起来，木纹里嵌着水光，亮晶晶的，像刚从水里捞起。
而亭的白，原是云的白。那白不是颜料涂就，是经年累月被云浸润出来的。每一场雾散，都在木纹里留下浅浅的痕；每一阵雨过，都在石面上洗出温润的光。于是亭子本身也成了一朵云，一朵凝固在山间的云，一朵可以倚靠、可以休憩、可以避雨的云。
黄昏时，云渐渐沉下去，露出远山的轮廓。亭中的石凳还带着潮气，像刚哭过的眼睛。起身离去时，回望那亭，它又静静地立在那里，仿佛从未被云拥抱过。可你知道，它心里存着所有的白——那些晨雾、暮霭、雨丝、露珠，都化作它骨子里的清寂，在每一个无云的夜里，独自泛着微光。
有白云之亭，有亭云之白。原来人与云的相遇，不过是在这亭中坐了一刻，却仿佛把一生的漂泊都安放妥帖了。
好事近（白云亭）
风露入新亭，看尽楚天秋色。行到暮霞明处，有金华仙刻。
孤城乔木堕荒凉，白云带溪碧。唤取水舟同醉，话江湖归日。
《好事近·白云亭》是南宋词人赵彦端（字德庄，号介庵）任余干县令期间所作的纪游小令。据地方志记载，白云亭在余干古城南仓前岭上，临越溪，为唐代李德裕所建，"跨古城之危，瞰长江之深"，是登临胜地；但到赵彦端登临时，此亭早已圮毁，只剩荒台乔木。明白了这一层，我们就能读懂这首小词看似清旷的笔调之下，其实埋着一层"废亭吊古"的苍凉底色——词人咏的不是亭，而是亭之遗迹；看的不只是秋色，更是秋色中人事的代谢。弄清这个关节，全词的鉴赏便有了正确的入口。
上片以行踪领起。"风露入新亭"，劈头一个"入"字极有分寸：秋风露水无形无质，而着一"入"字，便觉寒意是从亭外漫进衣袖、渗进心怀的。这不是夏日纳凉的亭子，而是新秋将暮的亭子；"风露"二字，点出节候的清冷，也暗暗奠定了全词疏朗而微寒的调子。
接一句"看尽楚天秋色"，境界陡然推开：由亭之一隅，忽而拓为楚天千里；"看尽"二字下得阔大，仿佛词人凭栏极目，把南国的山容水态、霜林江色一览而无余。小令篇幅极狭，而此五字竟有横绝千里之势，正是宋人小词中含蓄吞吐的法门——不说如何壮丽，只说"看尽"，读者的想象自会补出那万壑秋声、千林落照。
"行到暮霞明处，有金华仙刻"，笔锋随游踪再转。时已向晚，晚霞烧空，词人且行且看，行至暮色与霞光交明之处，忽见"金华仙刻"。所谓"仙刻"，当指崖壁或碑石上的古人题刻，霞光映照之下，字迹斑驳而焕然生光。
"金华"语出刘宋时金华牧羊儿得道成仙的故实，于是这处摩崖石刻便被词人染上了一层仙灵之气。请注意这里的光色经营：上句是"风露"的寒，此句是"暮霞"的明；一冷一暖，一实一幻，现实中的行旅与传说中的仙境在霞光里短暂重合，小词的意趣也随之由清疏转入空灵。
然而下片一起，便把这层空灵的霞光彻底收束了。"孤城乔木堕荒凉"，是全词最凝重的一笔。所谓"堕"，是坠落、塌陷，写尽亭废城荒之势：孤城寂历，乔木萧森，昔日的名亭胜迹，如今只剩高木矗立在断壁残垣之间，向暮秋的天空投下荒寒的影子。
结合白云亭已塌毁的史实来看，这一句分明是凭吊，是词人把三百年的沧桑压缩进七个字里。"堕"字下得尤狠——它不写"是荒凉"，而写"堕荒凉"，仿佛连乔木、孤城、山川都在向荒凉之中沉落，动感之中透着无力回天的悲慨。这是全词情感最低回处，也是全词压舱之句。
但赵彦端毕竟是一位"以婉约纤秾胜"的词人，他不愿让词境一沉到底。紧接一句"白云带溪碧"，又在荒凉中忽然转出一段清润：但见白云舒卷，萦绕如带，一条碧溪从断城乔木之侧缓缓流过。"带"字极巧，既状白云萦回溪上的形态，又暗合亭名"白云"；而一"碧"字，在满目的荒寒萧瑟中点出一点生意——亭虽废而云仍在，城虽孤而溪自流。
白云与碧溪，一上一下，一白一碧，一静一动，构成一幅冷色调却并非死寂的画面。词人的目光从"人事之废"移向"自然之常"，心绪也随之由吊古的沉郁，慢慢化开为面对山水的平静。这一转，正是全词由景入情、由吊古入感怀的枢纽。
于是收束处自然流出："唤取水舟同醉，话江湖归日。"妙在"唤取"二字——不是备酒设宴的郑重，而是临溪呼舟、随口招呼的萧散；水舟就在溪上，渔人或舟子仿佛即是故人，一呼便可共醉。"同醉"是情怀的宣泄，"话江湖归日"则是话题的归宿：醉中不谈仕途升沉，不谈案牍劳形，只话归隐江湖的日期与打算。
这里的"江湖"，与前面的"孤城"构成一对微妙的对照：孤城是眼前宦游之身所处的现实，江湖是心灵深处向往的归处；一个"归"字，把全词从头至尾的行旅、眺望、吊古、赏景，全部收束到一个"倦飞知还"的念想上。到此刻我们才明白，开头"风露入新亭"的那一点寒意，固然是秋夜的凉，更是宦游人骨子里的孤独；而结尾这一醉一话，则是孤独者为自己找到的出口。
从艺术上看，这首小令篇幅仅四十五字，却完成了一次完整的情感弧线：起处清冷，继而高旷；中段由霞光仙刻而入空灵，又由孤城乔木而坠入荒凉；再以云溪碧色稍加振起，终以呼舟同醉、言归江湖收束。冷暖相激，虚实相生，吊古之情与江湖之思彼此掩映。
语言上全词不用典故堆砌，唯"金华仙刻"一点染传说，余皆白描；而"堕""带""唤取"等动词，个个下得精警，使静景皆活。尤其"孤城乔木堕荒凉，白云带溪碧"一联，上句五字如暮色四合，下句五字如溪光一线，苍莽与清润并存，苍凉与闲适共冶，正是介庵词"婉约纤秾"面目中少见的一副苍劲笔墨。
综观全词，赵彦端借一座废亭的暮色，写出了南宋士大夫典型的心灵图景：他们有登临的雅兴，有怀古的幽情，也有宦游的倦怠与对江湖的想往。亭废了，霞还在；城荒了，溪还碧；身倦了，尚可呼舟一醉，把归日付与笑谈。
这份于荒凉中自遣、于萧散中自宽的意趣，使这首小令超脱了寻常的登临吊古，而成为一曲清迥淡远、耐人寻味的秋日心曲。千载之下读之，楚天暮霞仿佛仍在目前，而那一声"话江湖归日"的轻唤，也仍带着风露的微凉，叩击着每一个在尘世中倦游的人。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
