公演的顺序在当天下午由各队队长抽签决定。
林瑾瑜代表主唱组上台抽签，她从透明的抽签箱里摸出一张折叠的纸条，打开来看了一眼，然后朝台下比了一个“三”的手势。
主唱组第三个上场，排在门面组和领唱组之后。
这个顺序算不上最好，但也算不上最差，门面组和领唱组的舞台类型和主唱组完全不同，不容易被直接比较。而且第三个上场的时间段观众还没有进入疲劳期，评委的注意力也还保持着相对集中的状态。
抽签结果公布之后，各组分别回到后台进行最后的准备。走廊里的气氛比昨天彩排时更紧了一些，工作人员走路的速度比平时快，对讲机里传出的声音比平时频繁。化妆间的门一扇接一扇地关着，里面偶尔传出吹风机的声音和瓶瓶罐罐碰撞的轻响。
门面组的舞台是第一个。
她们选了一首节奏轻快的甜系流行曲，编舞偏向展示面部表情和肢体姿态，走位设计集中在舞台前半区的几个固定点位，方便摄像机捕捉特写。整体完成度不错，五个人的表情管理全程在线，笑容的角度和眼神的落点都练得很精准。
但可能是因为编舞本身的难度不高，整场表演缺少一个让观众记住的爆发点，分数出来之后排在中间偏上的位置，谈不上惊艳。
领唱组的舞台是第二个。
她们选了一首中速的抒情曲，编舞设计了一段双人互动段落，由甄柔和蒋曼殊负责主唱部分。
两个人的声线各有特点，甄柔的音色偏暖，蒋曼殊的音色偏冷，配合在一起的时候能形成一种微妙的层次感。
但这个组合的优势在前半段发挥得比较充分，到了副歌部分，可能是因为曲调升高之后气息控制的要求变大了，蒋曼殊的声音在某个高音衔接处出现了一个很细微的摇晃。
台下的大部分观众应该没有注意到，但导师席上有一位导师微微皱了一下眉。整体分数中等偏上，没有大失误，但也没有形成大的记忆点。
两组表演结束之后，舞台上的灯光暗了下来，工作人员趁着间隙迅速撤下了前两组留下的道具和站位标记。演播厅里的空气被干冰机喷出的薄雾填满了一瞬，然后在通风系统的作用下缓缓散开。
主唱组在侧幕后面等待上场。
孙丹青站在最前面，双手交叠放在身前，闭着眼睛轻轻呼吸。魏听澜站在她斜后方，手指无意识地捏着裙摆的边缘，布料被她拧出了一道细细的褶痕。夏侯暖靠在侧幕的立柱上，姿态松散得像是在等一辆迟迟不来的公交车，但她手里那瓶矿泉水已经被她拧开又拧紧了三次。林瑾瑜站在最后一个位置，背靠着墙壁，眼睛看着舞台方向那片逐渐亮起来的暖白色灯光。
主持人走上台，念出了主唱组的名字。
四个人依次走上舞台，高脚椅已经被摆放好了，四把椅子呈弧形排列在舞台中央，椅面是深灰色的绒面材质，椅腿细而长，在灯光下投出四道纤细的影子。
她们各自在椅子上坐下来，林瑾瑜坐的位置在弧形最右侧，从这个角度能看到舞台正前方的返听音箱，角度和彩排时调整过的一致。她握紧麦克风，试了一下监听的声音，然后微微点了一下头。
灯光完全亮起来，暖白色，不刺眼，均匀地铺在四个人身上，把她们的轮廓照得清晰而柔和。没有干冰，没有复杂的灯光变化，没有大屏幕上的动态背景。整个舞台干干净净的，只剩下四个人、四把椅子、四支麦克风。所有的注意力都被引导到了同一个方向，她们的声音。
音乐响起来。
前奏是一段很短的大提琴独奏，低沉而舒缓，在演播厅里铺开了一层薄薄的底色，孙丹青在第四拍的时候开口了。
她的声音干净清澈，像一杯温度刚好的水。第一句歌词从她嘴里滑出来的时候，没有任何多余的处理，没有刻意的修饰和装饰音，只是稳稳地、平缓地把旋律送到了观众耳边。她的咬字很清晰，每个字都带着准确的力度，既不过重也不过轻，像一个人在安静地讲述一个并不复杂的故事。她唱完第一段主歌的时候，台下有几个人轻轻点了一下头。
魏听澜接第二段。
她的声音在开口的瞬间微微颤了一下，那种颤抖很细微，如果不是刻意去听几乎察觉不到。但她很快就稳住了，气息从胸口沉下去，把声音架在了一个相对稳定的位置上。这一段主歌的音域比第一段稍微高一些，旋律线条也更有起伏，但魏听澜没有出现之前排练时那种发紧的状况，她的声音在几个关键转折点上保持了平稳的过渡，没有劈，没有飘，每一个音都稳稳地落在了它该落的位置上。
她唱完之后，林瑾瑜用余光看到她握着麦克风的手指稍微松了一些，指节从发白恢复到了正常的肤色。
然后进入副歌。
夏侯暖的声音像一把被突然拉亮的弦，在第一拍落下来的那一瞬间从低处弹射而出，她的音色带着一种独特的颗粒感，不是那种甜腻的偶像唱腔，而是一种带着侵略性的、蛮横的穿透力，像砂纸擦过金属表面，瞬间把整个舞台的层次往上推了一截。
她的气息在副歌的高音区没有一丝犹豫，每一个音都推得干脆利落，音准精准，音量控制得当，既压住了伴奏又不至于盖住其他三个人的声音。台下有观众发出了低低的惊呼，有人举起了手机，屏幕在暗下来的观众席里亮成一片小方块。
副歌结束之后是一个短暂的间奏，只有钢琴和贝斯在走。
林瑾瑜在这个间隙里把身体微微前倾，握麦克风的手指收紧了一下。第二段主歌的后半段是整首歌情绪转折最大的节点，旋律线从一个相对平稳的中音区突然向上跳升，需要在两个乐句之内完成从低到高的连续跨越，而且不能有断层感。
这个部分在排练时她练了太多次，嗓子哑了两次，在深夜的排练室里对着墙壁唱了一遍又一遍。但现在坐在椅子上，听到钢琴的尾音在耳边消散的时候，她心里反而平静下来了。
她开口了。
声音从低音区平稳地爬升，像一条被拉直的线，没有抖动，没有犹豫。音高在上升的过程中保持着均匀的推进速度，每一个过渡音都干净利落，没有任何一个音被模糊地滑过去。到了那个最高的节点，她的气息没有一丝松动，声带在正确的频率上精准地闭合，音色清亮而饱满，像一颗从水面跃出的石子，在空中划出一道完整的弧线。
那个高音没有劈，没有偏，没有薄，它稳稳地悬在旋律的顶端，持续了整整两拍，然后随着旋律的下行自然地收束，平滑地过渡到了下一个乐句。
台下安静了大约半秒。
然后掌声从观众席的各个角落涌起来。起初是零星的几处，然后像被点燃的引线一样迅速蔓延到了整个演播厅。前排有人站起来鼓掌，后面几排的人也跟着站了起来。鼓掌的声音很响，混着口哨声和低声的惊叹，像一阵突然涌上来的潮水。
易扬帆坐在第三排靠左的位置，她的手机还在录着视频，但她的眼睛已经顾不上看屏幕了。
她盯着舞台上的林瑾瑜，嘴唇微微张着，当那个高音从她嘴里出来的时候，易扬帆感觉到自己的手臂上起了一层细密的鸡皮疙瘩。
她之前看过林瑾瑜所有的舞台，从最初F级的舞蹈到A级的主题曲到淘汰赛的炸场，每一次都在刷新她对这个人能力的认知。但这一次不一样，这一次她证明了她在演唱上也同样能站得住。易扬帆的手机录到了那段高音，虽然镜头有些抖，但她知道回去之后一定要把这一段剪出来反复看。
副歌最后一段，夏侯暖做了一个即兴的升调处理。
她在唱到结尾句的时候没有按照谱面写的旋律收束，而是把尾音往上提了半个音，然后在这个新的高度上继续延伸了两个小节。这个处理在排练时从来没有出现过，完全是她在舞台上的即兴发挥。但其他三个人在同一瞬间跟上了她的节奏，孙丹青的和声在下方垫住了旋律的基底，林瑾瑜在中音区补上了一个过渡的声部，魏听澜在最后一个音上加入了尾音的和声包裹。
四个人的声音在最后一拍同时收束，融成了一个干净的和弦，平稳地落在了静默的空气里。
灯光暗了一瞬，然后又亮起来。
导师席沉默了将近三秒，那位以严厉著称的男导师拿起话筒的时候，手指在话筒柄上停了一下，然后他开口了，声音比平时轻了一些，只说了六个字：
“这才是舞台。”
旁边的女导师激动地接过话头：“这首歌没有编舞，没有走位，所有的注意力都在你们的演唱上。没有东西可以藏，也没有东西可以借力。你们必须用自己的声音把整个舞台撑起来，而你们做到了！”
另一位导师补充了一句：“这个舞台让我想起了很多年前看过的一些现场演出，没有花哨的东西，就是纯粹的好声音。你们把这个舞台做到了它该有的样子。”
评分板亮起来的时候，数字比前两组高出了一大截。台下又响起了一阵掌声，比刚才更热烈。
夏侯暖从椅子上站起来的时候伸了个懒腰，表情还是那副懒洋洋的样子，但嘴角的弧度比平时弯得更大一些。孙丹青轻轻吐了一口气，肩膀放松下来。魏听澜站在椅子旁边，低着头把麦克风放回架子上，手指在麦克风的网罩上轻轻碰了一下，像在确认什么。
林瑾瑜是最后一个从椅子上站起来的。她把麦克风放回架子上，转身面对观众席，朝台下鞠了一躬。直起身的时候，她看到第三排的方向有一个女生正举着手机朝她挥手，那个女生的脸她不太熟悉，但对方脸上那种兴奋到发亮的表情她看得很清楚。
她微微弯了一下嘴角，然后和其他三个人一起走向侧幕。
而在后台的直播控制室里，小熊正处在一种近乎癫狂的状态。
它的胖爪子在空中疯狂地划拉着弹幕面板，那些来自各个星系的外星观众发出的弹幕像洪水一样涌过屏幕。
小熊大概扫了一眼内容，大部分是“这个雌性的声音很好”“那个高音太漂亮了”“我要给她打赏”“这段比之前的舞台好看太多了”之类的话。
打赏能量币的礼炮特效在后台连续炸了十几发，金色的光点溅满了整个虚拟界面，能量币的数字在右下角疯狂地往上跳，每一个刷新都比上一次多出一大截。
小熊激动得在空中翻了好几个跟头，从控制室的一头滚到另一头，差点撞上墙角堆着的设备箱。
它稳住身体之后，把能量币的进账数据拉出来看了一眼，然后张大了嘴巴，那个数字比淘汰赛当晚的最高峰值还要高出将近三倍。它用爪子拍了拍自己的脸，确认自己没有在做梦，然后把数据面板抱在怀里，在控制室里转了好几个圈。
“赚到了！”它小声地、用一种几乎要哭出来的语气喃喃自语，“妈妈的积分……快了……”
它把面板举到眼前又看了一眼，进度条上的绿色光段往前推进了一小截，稳稳地停在了超过百分之六十的位置上。
