尚有苍苔西隐，无复门前还雨。那一片苍苔，是岁月最沉默的笔迹。它沿着西墙的阴影，一寸一寸地攀爬，将斑驳的砖石染成青绿。这青绿，不是春日新芽的鲜嫩，而是时光沉淀后的幽深，仿佛一位老者，在夕阳下闭目，将一生的故事都藏进了皱纹里。
西隐之处，本是日光最先告别的地方，如今却成了苍苔最眷恋的归宿。它们密密匝匝地铺陈着，像一层厚厚的地毯，覆盖了往日的喧嚣，也覆盖了那些曾经清晰可辨的脚印。风过时，它们微微颤动，却发不出任何声响，仿佛在低语着一段被遗忘的往事。
而门前，那条曾经被雨水浸润得发亮的石板路，如今却干涸得泛白。记忆里的雨，总是来得那么急切，那么慷慨。它们敲打着屋檐，溅起细碎的水花，汇成涓涓细流，沿着石缝蜿蜒而去。那时的门前，总是湿漉漉的，映着天光，映着行人的倒影，也映着那些来来往往的匆忙或从容。
雨声是那时的背景音乐，时而急促如鼓点，时而轻柔如低吟，为每一个平凡的日子添上几分诗意。然而，那样的雨，似乎已经很久没有落下了。门前的石阶上，再也寻不见水渍的痕迹，只有干裂的纹路，像一张张渴求的嘴，无声地诉说着对湿润的思念。
苍苔的西隐，与门前的无雨，仿佛是两个遥相呼应的意象。一个在暗处生长，一个在明处干涸；一个在积聚着时间的厚度，一个在流失着生命的润泽。它们共同构成了一幅静谧却略带苍凉的画卷。或许，那西隐的苍苔，正是门前旧雨的另一种存在形式——那些未能落下的雨，那些已经蒸发的水汽，都化作了这墙角的青绿，以另一种方式，延续着潮湿的记忆。它们不再喧哗，不再奔腾，只是静静地附着在墙壁上，用最缓慢的速度，记录着时间的流逝。
我常常想，若那雨再次归来，门前的石板路会否重新焕发生机？那西墙的苍苔，会否在雨水的滋润下，更加郁郁葱葱？然而，时光不可倒流，逝去的雨声，如同逝去的年华，只能在记忆的深处回响。门前无雨，或许是一种常态，一种必然。而苍苔的西隐，则是这常态中唯一的变数，它固执地守着一方湿润，仿佛在等待一场永远不会到来的雨。
这景象，让我想起那些渐行渐远的人和事。他们曾像雨水一样，热烈地闯入我们的生活，留下深刻的印记，然后又悄然离去，再无音讯。我们站在门前，望着空荡荡的石板路，心中涌起的，是淡淡的怅惘，还是释然的平静？或许，两者皆有。苍苔还在生长，它不管雨是否归来，只管沿着自己的轨迹，蔓延开去。而我们，也终将学会，在没有雨的日子里，让心中的那片苍苔，继续生长，直至覆盖所有的干涸与荒芜。
点绛唇（题西隐）
好在苍苔，摩挲遗恨风还雨。一凉相与。片月生新浦。
天外离居，为我荪桡举。山如许。故人来否。岁晚鲈堪煮。
《点绛唇》是词中小令，四十一字，前段四句三仄韵，后段五句四仄韵，篇幅短小而余味悠长，最宜于表现含蓄吞吐、若即若离的情思。南宋词人赵彦端选用这个词牌为"西隐"题咏，以极简的笔墨写出一幅幽清的山居图景与一段深挚的怀友之情，正体现了小令"尺幅千里"的艺术魅力。
这首《题西隐》即为题咏友人隐居之处而作，通篇不着一个"隐"字，而隐逸之趣、怀人之情、岁月之叹，皆在其中。
"好在苍苔，摩挲遗恨风还雨。"起笔"好在"二字，以口语入词，似脱口而出——好啊，好就好在这一片苍苔。这看似庆幸的口吻，实则是变着法子说人事之寥落：苔痕上阶，正说明此地人迹罕至、到访稀绝，主人高卧云林，与外界几相隔绝，唯苍苔年年自绿。
词人俯下身来，"摩挲"着苔痕石迹，仿佛在抚摸一段久无人问的往事。"遗恨"二字是全词情感的枢纽：这恨是什么？是旧游零落、故人远去，是岁月流逝、聚散无常，是此身奔波于仕途而不得长此栖居的遗憾。
词人不作解释，只说"风还雨"——风雨相仍，吹洒不歇。风雨既是眼前实景，也是心底波澜的外化：摩挲遗恨之际，天公偏又风雨交加，恰似命运对人无休止的拨弄。三个字写尽天地凄迷，而"一凉相与"更进一层：此时此景，唯一袭凉意与词人为伴。人于天地孑然独立，所亲者唯有"凉"——这"凉"是肌肤的触感，更是心境的写照。
寂寞到极处，反与凉意相安相得，一种孤高的自适与深藏的怅惘交织在一起。歇拍"片月生新浦"，笔锋轻轻荡开，由近景而远景，由触觉而视觉：一弯初月升起在新生的水浦之上，月华初泻，浦水微茫。"片月"之"片"，状月之残缺，亦状光之微弱，映照着无人共赏的清辉；一个"新"字又透出生意，凉意之中暗藏着自然的更替不居。景极清空，情极幽微，上片就在这朦胧月色中收住。
过片"天外离居，为我荪桡举"，由景入情，追怀西隐主人。"离居"二字本于《楚辞》"将以遗兮离居"，指离群索居之人，正切"西隐"主人；而"天外"一词将其居所推得极远极高，仿佛与世隔绝的化外之境。词人遥想：纵使你远居天外，也曾"为我荪桡举"——高高举起那以香草装饰的船桨。
"荪桡"出《九歌·湘君》"荪桡兮兰旌"，荪为香草，以荪饰桡，是高洁人格的象征。词人忆及昔日主人拨棹相迎、兰桡并举的情景，可见二人交谊之厚，也可见主人品格之芳。然而"山如许"三字陡然一转：抬眼望去，青山依旧，重重如旧，而昔年同舟之人早已隐于天外。
山的不变反照出人事的已非，"如许"二字看似平淡，实则含蕴无穷——多少往事、多少聚散，尽在这无言的凝眸之中。于是自然引出"故人来否"这一问：岁末天寒，故人们还会来吗？问得极轻，轻得近乎自语；而这一问，问的岂止是一两位旧友，分明是对整个逝去的旧游岁月的呼唤。结句"岁晚鲈堪煮"更是神来之笔。它用西晋张翰的典故：张翰在洛阳为官，见秋风起，思吴中莼羹鲈脍，遂命驾而归。
但词人此处用典，意脉却是反转的——张翰因鲈脍而思归，词人却因无人与共而叹"鲈堪煮"：鲈鱼正当烹煮之时，可叹故人零落，谁来共尝这一瓯风味？以"堪"字结穴，堪者，正可、恰可也；物候正好而人事不谐，正是全词最深的喟叹。词以问句作结，不答之答，余韵袅袅，将怀友之诚、独处之寂、岁月之悲，一并融入岁末的炊烟与寒气里。
通观全词，艺术上最可称道者有三。其一，清空疏朗，以景摄情。苍苔、片月、新浦、远山，无一处直写悲慨，而悲慨自在其中；无一字点破题面之"隐"，而隐者之风神、隐处之清寂，跃然纸上。其二，比兴寄托，词兼骚雅。"荪桡"暗用《楚歌》，以香草喻高洁，使怀友之情不染尘俗，自有一种芳菲悱恻之致。
其三，用典而不为典累，结句化用张翰故事而反其意，翻出"堪煮无人共"的新境界，羚羊挂角，无迹可求。此外，全词问而不答、想而不遇，情感在虚实之间盘旋往复——"为我荪桡举"是追忆中的虚景，"故人来否"是悬想中的虚问，虚实相生，使四十一字的小令有了尺幅千里的深度。
赵彦端的词，向以清逸见称，这首《题西隐》尤为典型。它没有南渡词家常见的金戈铁马，也不作衰飒激切的呼号，而是把一腔人事的怅惘揉进苍苔、月色与鲈脍之中，哀而不伤，淡而愈永。千年之下读之，那一片苍苔的凉、一弯片月的清、一声"故人来否"的问，仍能让人心底微澜轻起——这便是小令艺术的极致：字少而境阔，语淡而情深。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
